Podcasts

Wara Wara og Apocalypto: Film i middelalderlige Central- og Sydamerika

Wara Wara og Apocalypto: Film i middelalderlige Central- og Sydamerika


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Af Murray Dahm

Mel Gibson's Apocalypto er en fascinerende, hvis kontroversiel og mangelfuld film, der skildrer de oprindelige folk i Sydamerika lige før deres kontakt med europæiske erobrere. Som vi sagde i den sidste artikel, Apocalypto er faktisk den sidste film i en lang række fascinerende film. Og så, for at se på den linje, vil vi undersøge begyndelsen på den - den bolivianske José Maria Velasco Maidanas 1930-film Wara Wara - og slutningen af ​​linjen med Apocalypto.

Wara Wara er en stille, boliviansk film fra 1930 instrueret af José Maria Velasco Maidana, længe tænkt tabt, indtil et tryk blev genopdaget i 1989. Dette tryk blev derefter omhyggeligt restaureret og havde premiere i 2010. Det er den eneste overlevende film fra Bolivias stille tid. Wara Wara fortæller historien om den eponyme Inca-prinsesse i den sydøstlige del af Inca-imperiet (Hatun Colla) under det spanske erobring fra det 16. århundrede. Den spanske massakre på sit folk, og hun, sammen med ypperstepræsten Huillac Huma og flere overlevende, flygter ind i bjergene. Der reddes hun fra to erobreres kløer af en ædel og ridderlig spanier, Tristan.

Tristan er såret i sit forsvar af Wara Wara, og hun plejer ham tilbage til helbredet. De forelsker sig. Deres folk kan ikke acceptere denne union, og begge dømmes til døden. Der er åbenlyse ligheder med Shakespeares Romeo og Juliet og andet kildemateriale (som f.eks Tristan og Iseult myter) skønt en tidligere version af filmen lavet i 1925 blev sat i nutid og med kønsroller omvendt. Dette måtte opgives - en Aymara-mand og en hvid kvinde var uacceptabelt i 1925. I filmen flygter Tristan og Wara Wara og finder vej til den hellige Titicacasø.

Filmen havde 32 visninger i 1930, før den gik tabt. Da den blev genopdaget (af barnebarnet til instruktøren i La Paz) var der 63 ruller af nitratfilmoptagelser, ikke den endelige film. Skudene af filmen blev derfor rekonstrueret fra anmeldelser af 1930-udstillingerne. Det tog tyve år at gendanne filmen af ​​forskellige årsager og involverede filmeksperter i Tyskland og Italien. Det blev først kopieret på acetat og derefter digitaliseret. Filmen er en vigtig bevarelse af boliviansk filmfremstilling og viser lokale holdninger til både kolonialisme og etnisk blanding.

Gendannelsen af ​​udskriften er fantastisk, og billederne er utroligt rene og klare. Selv i en så tidlig film ser det spanske udstyr og tøj ud som det skal. Der er en arquebus fyret, en træfning og endda en lille kavaleri handling (nøjagtigt afspejler det lille antal involverede heste). Den indfødte kjole og dekoration ser også fint ud, og flere danser er involveret, hvilket kan afspejle bolivianske folkedanse. Den gendannede film har fået et soundtrack, hentet fra en af ​​de polymatiske filmskaber Maidanas egne senere kompositioner af en ballet.

Apocalypto foregår i det tidlige 16. århundrede (måske så tidligt som i 1502), og europæere optræder kun den korteste optræden ved filmens afslutning. Denne indstilling kunne være Christopher Columbus 'fjerde rejse i 1502 eller en senere ekspedition (nogle beretninger siger, at filmen er sat i 1511, og DVD-kommentaren hævder også denne dato). Ved hjælp af indfødte amerikanske og mexicanske skuespillere og Yucatec Maya-sproget fortsatte filmen den originale sprogmodel, som Gibson havde sat med Kristi lidenskab (2004). Apocalypto, filmet i første halvdel af 2006, behøver dog slet ikke meget sprog; det er så spændt en action-chase-film, som du vil se hvor som helst - den sorte jaguarscene er stadig helt betagende.

Filmens bevidste mangel på CGI-effekter er også velkomne og stadig forfriskende mere end ti år senere. Der var en vis kritik af filmens unøjagtigheder (og tilsyneladende ideologi om, at den brutale Maya-civilisation 'fortjente' at blive erobret), men mange filmproducenter (inklusive Martin Scorsese, Quentin Tarantino og Spike Lee) beundrer filmen. Det hjalp ikke, at Gibson lige havde haft en enorm mængde negativ presse over berusede antisemitiske rantings før filmens frigivelse.

Mayaernes tilbagegang, som det er afbildet i filmen, den medfølgende brutalitet og de rigelige blod- og menneskelige ofre (for at overtale guderne) blev kritiseret for ikke at afspejle mayaernes sande natur. Filmen blev beskyldt for at ignorere Mayaens mange positive bedrifter. Alligevel bæres brutaliteten og menneskelige ofre på nogle overlevende Maya-vægmalerier og arkitektur (især dem på Bonampak) og kan ikke forklares væk som ikke noget moderne efterkommere af Mayaer ønsker at fokusere på. Det er rigtigt, at en kultur som aztekerne var endnu mere brutal og ofrede et stort antal fanger, men menneskelige ofre eksisterede inden for mayakulturen. Disse funktioner kommunikerer bestemt ideen om en blodig nedgang til apokalypse. Rædslen ved mængden af ​​død (og brug af levende ofre som målpraksis) er visceral.

Gibson indrømmede, at han havde opfundet ideen om 'live target practice' i sammenhæng med filmen, men i betragtning af skurkernes brutalitet er det helt troværdigt, for ikke at nævne indflydelsesrig - Game of Thrones kopierede det i sæson 6, afsnit 9. Fokus for kritik på blodoffer tog opmærksomheden væk fra de andre (relevante) temaer i filmen - at maya-civilisationen faldt på grund af miljøforringelse og skovrydning, overdreven forbrug og politisk korruption. Når det genspejles igen nu, har det mere resonans med aktuelle debatter om klimaændringer. Kalkstuccoen, der dækkede de massive bygninger i den klassiske Maya, krævede at rydde tusinder af hektar skov. Disse temaer er universelle og påvirker den moderne kultur lige så meget som de påvirkede gamle. Desværre var denne meddelelse noget tabt i hubbuben.

Én kritik af volden og krigførelsen i Apocalypto er, at den historiske konsulent, arkæologen Richard Hansen, var ekspert i den tidlige Mayakultur og forud daterede begivenhederne i filmen i det tidlige 16. århundrede gennem et årtusinde. Hansen talte imidlertid i 2007 og var begejstret for at være involveret og så filmen som en måde at fokusere verdens opmærksomhed på mayaernes historie. Han hævdede fejlagtigt, at filmoptagelse udelukkende på mayaernes oprindelige sprog noget, der aldrig er set før - måske var dette sandt for mayaerne, men det var gjort med andre kulturer. Hansen havde tydeligvis aldrig set Vend tilbage til Aztlán selvom Gibson brugte den film som reference.

Hansen hævdede, at filmen skyldte meget på hans arbejde på det arkæologiske sted i El Mirador, endda med angivelse af, at Gibson engagerede ham efter at have set en dokumentar om sit arbejde der. Sættet var modelleret efter bygningerne i El Mirador og kritikken af ​​filmen og Hansen som konsulent Apocalypto har derfor en vis vægt siden El Mirador blomstrede fra det 6. århundrede f.Kr. indtil det 1. århundrede e.Kr. og blev opgivet i det 9. århundrede - 600 år før Apocalypto var angivet til. Bygningerne i filmen var derfor en blanding af stilarter og tidsperioder, ligesom en stor del andre detaljer i filmen.

Hansen hævdede, at nogle af kropsmaling og piercinger af knogler var kunstnerisk licens, selvom kropsmaling af andre film ikke er blevet kritiseret og giftes med kunstneriske skildringer. Tatoveringerne, ardannelsen og smykkerne (ørespoler, jadetænder og andre) var baseret på keramikfragmenter og den arkæologiske rekord (fra El Mirador) og så uden tvivl nøjagtige (bare for et filmsæt meget tidligere). Gibson brugte også den samme våbenproducent, som havde arbejdet i Modigt hjerte, Simon Atherton.

Hansen kom dog med et meget interessant punkt om filmen, og det er værd at huske på enhver historisk film. Han hævdede, at den reklame, som filmen bragte ham, og hans arbejde i Guatemala var en stor fordel for disciplinen Maya-arkæologi som helhed - flere mennesker ville blive udsat for Maya-arkæologi gennem endda en dårlig eller dårligt modtaget film, end nogensinde kunne håbe at være nås på konventionelle måder. Hansens involvering gav ham social løftestang med de rige og berømte i Guatemala, og han var i stand til at fremme årsagen til at bevare mayaernes arv og arkæologiske steder.

Vi kan også kort nævne to animerede Disney-film, som teknisk set er spillet i middelalderens før-kontakt Amerika; Kejserens nye rille (2000) og dens efterfølger Kronks New Groove (2005) (der var også en tv-serie Kejserens nye skole 2006-2008). Disse skildrer en fiktiv Inca-kejser, Kuzco, og filmteamet studerede det 15. århundrede Inca-citadelkomplekset Machu Picchu til filmen. Interessen for dette emne begyndte omkring tidspunktet for 500-året for Columbus 'rejse. Den fik oprindeligt titlen Kingdom of the Sun, men blev først frigivet til 2000. Vi behøver sandsynligvis ikke dvæle ved den italiensk-spanske peplum-film fra 1964 Hercules Against the Sons of the Sun at sætte den græske demigud mod inkaerne, men det er på Youtube, hvis du ønsker at deltage.

Filmene, der gør de oprindelige folk i middelalderens Amerika til deres hovedemne, er en nichesamling af film. Bemærkelsesværdigt er der flere sådanne film end andre middelalderlige prækontaktkulturer (skønt film som f.eks Rapa-Nui (1994) og De døde lande (2014) kan overvejes). Som altid i film fra middelalderlige emner er aspekter af krigsførelse aldrig langt væk i fortællingen, men disse film giver seeren meget at tænke på. De er derfor umagen værd at spore. Glad visning.

Murray Dahm er den nye filmkolonnist for Our Site. Du kan finde mere af hans forskning påAcademia.edu eller følg ham på Twitter@murray_dahm

Topbillede: Apocalypto (2006)


Se videoen: Apocalypto Full movie with english subtitles (Kan 2022).


Kommentarer:

  1. Alhan

    Intet mærkeligt.

  2. Nikot

    Jeg bekræfter. Så sker.

  3. Tournour

    I den er der noget. Nu er alt klart, jeg takker for hjælpen i dette spørgsmål.



Skriv en besked