Nyheder

Firkantet søjle, hus i græsk stil, Glanum

Firkantet søjle, hus i græsk stil, Glanum


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Firkantssøjle, hus i græsk stil, Glanum - Historie

Græske revivalhuse til salg

Græske revivalhuse til salg

"Kend dig selv," siger den berygtede indskrift over Apollon -templet ved Delphi, i sporet af Parnassos -bjerget. Hvis du har en svaghed for det ordnede og det klassiske, så er græsk genoplivning din perfekte stil. Men hvem vil egentlig ikke gå ind i deres hoveddør gennem et sæt værdige, skyhøje søjler? Vi kan ikke tænke på en mere elegant måde at leve på end i en af ​​disse statueske skønheder.


Glanum

Glanum var en oppidum eller befæstet by i nutidens Provence, grundlagt af et kelto-ligurisk folk kaldet Salyes i det 6. århundrede fvt. Det blev officielt en romersk by i 27 fvt og blev forladt i 260 e.Kr. Det ligger på flankerne i Alpilles, en række bjerge i departementet Bouches-du-Rhône Det er især kendt for to velbevarede romerske monumenter fra det 1. århundrede f.Kr., kendt som les Antiques, et mausoleum og en triumfbue ( den ældste i Frankrig).

En romersk vej brolagt med stenblokke løb fra nord til syd gennem centrum af Glanum. Under gaden var en vandledning, der førte regnvand og spildevand væk.
I 49 f.Kr. erobrede Julius Cæsar Marseille, og efter en periode med ødelæggende borgerkrige begyndte romaniseringen af ​​Provence og Glanum.

I 27 f.Kr. skabte kejser Augustus den romerske provins Gallia Narbonensis, og i denne provins fik Glanum titlen Oppidum Latinum, hvilket gav beboerne civil og politisk status som borgere i Rom. En triumfbue blev bygget uden for byen mellem 10 og 25 f.Kr., nær slutningen af ​​Augustus regeringstid (den første sådan bue, der blev bygget i Gallien), samt et imponerende mausoleum af Julii -familien, der begge stadig står.

I det 1. århundrede f.Kr., under romerne, byggede byen et nyt forum, templer og en buet stenbue dæmning, Glanum Dam, den ældste kendte dæmning i sin art, og en akvædukt, der leverede vand til byens springvand og offentlige bade.

Glanum var ikke så velstående som de romerske kolonier Arles, Avignon og Cavaillon, men i det 2. århundrede e.Kr. var det rig nok til at bygge imponerende helligdomme til kejserne, forstørre forum og have omfattende bade og andre offentlige bygninger beklædt marmor.

Julii's mausoleum
Julii's mausoleum (ca. 40 f.Kr.)

Julii -mausoleet, der ligger på tværs af Via Domitia, nord for og lige uden for byens indgang, stammer fra omkring 40 f.Kr., og er et af de bedst bevarede mausoleer i romertiden.

En dedikation er hugget på arkitraven af ​​bygningen ud mod den gamle romerske vej, der lyder:

SEX · M · L · IVLIEI · C · F · PARENTIBVS · SVEIS
Sextius, Marcus og Lucius Julius, Gaius 'sønner, til deres forfædre

Det menes, at mausoleet var graven til moren og faderen til de tre Julii -brødre, og at faderen for militær eller embedsværk modtog romersk statsborgerskab og privilegiet at bære navnet Julii, en af ​​de mest fornemme familier i Rom.

Mausoleet er bygget i tre faser. Den øverste etape, eller tholos, er et cirkulært kapel med korintiske søjler. Den indeholder to statuer iført togas, formodentlig Julii's far og bedstefar. (Statuenes hoveder gik tabt på et tidligere tidspunkt og blev udskiftet i det 18. århundrede). Det koniske tag er dekoreret med udskårne fiskeskæl, traditionelt for romerske mausoleer. Frisen under det koniske tag er dekoreret med et rinceau med udskæringer af acanthusblade, der blev brugt i romersk arkitektur til at repræsentere evig genfødsel.

Mellemstadiet, eller kvadrifoner, er en bue med fire bugter. Arkivolterne eller buede dekorationsbånd på toppen af ​​buerne har også acanthusblade. På toppen af ​​hver bue er det udskårne hoved af en gorgon, den traditionelle beskytter af romerske grave.

Frisen øverst på quadrifonerne er dekoreret med udskæringer af tritoner, der bærer solskiven og med havmonstre.

Den nederste del af mausoleet er dekoreret med udskårne kranser af vegetation, teatermasker og amor eller putti og med mytiske eller legendariske scener.

North face - et slag af ryttere, og en sejr med vinger bærer et trofæ.
Østlig ansigt - en infanterist rider en Amazon -kriger af, en kriger tager trofæer fra en død fjende, og berømmelsesfiguren fortæller historien om slaget for en mand og en kvinde. Scenen kan være inspireret af Amazonomachy, den mytiske krig mellem grækerne og Amazons.
Vestlig ansigt - en scene fra Iliaden og den trojanske krig, grækerne og trojanerne kæmper for Patroclus lig.
Sydsiden - Kavaljer jager vildsvin i en skov. En kavaler er såret og dør i en ledsagers arme. Dette kan repræsentere legenden om jagten på Calydonian Boar, udført af Meleager, med Castor og Pollux vist på hesteryg.
Triumfbuen i Glanum
Triumfbuen i Glanum (10-25 f.Kr.)
Triumfbuen stod lige uden for byens nordlige port, ved siden af ​​mausoleet og var det synlige symbol på romersk magt og autoritet. Det blev bygget nær slutningen af ​​Augustus Cæsars regering (som døde i 14 e.Kr.). Den øvre del af buen, inklusive indskriften, mangler.

Skulpturerne, der dekorerede buen, illustrerede både Roms civilisation og hendes fjenders frygtelige skæbne.

Panelet til højre for indgangen viser en kvindelig skikkelse siddende på en bunke våben og en Gaullish -fange med hænderne bundet bag ham.
Panelet til venstre viser en anden fange i en Gaullisk kappe, med en mindre mand, iført sin kappe i romersk stil, og lægger sin hånd på fangens skulder.
På bagsiden af ​​buen findes skulpturer af yderligere to par Gaulliske fanger.

Glanum ’s monumentale centrum

Bouleuterion, eller friluftsmødested for bemærkelsesværdige (2.-1. århundrede f.Kr.), som senere blev den romerske Curia.
Glanum blev anlagt på en nord-syd-akse gennem dalen Notre-Dame-du-Vallon. I den nordlige ende var boligkvarteret, med de offentlige bade, og i den sydlige ende var det hellige kvarter med foråret og grotten. I midten var det monumentale kvarter, stedet for forummet og offentlige bygninger.

De tidligste monumenter opdaget i Glanum blev bygget af Salyens i slutningen af ​​1. og begyndelsen af ​​2. århundrede f.Kr. og var stærkt påvirket af den græske stil i den nærliggende græske koloni Marseille. De omfattede en stor bygning omkring en trapezformet peristyle eller gårdhave omgivet af søjler og en hellig brønd, eller dromos, ved siden af ​​et lille tempel i toscansk stil.

Den hellige brønd eller dromos (slutningen af ​​det 2. århundrede f.Kr.). Brønden er tre meter i diameter og har en trappe med syvogtredive trin, der faldt ned til vandet. Der er ingen dedikation på templet, men det var sandsynligvis forbundet med brøndens hellige natur. De originale bygninger blev ødelagt og brønden overdækket under opførelsen af ​​det første romerske forum på samme sted i det 1. århundrede f.Kr. I slutningen af ​​antikken var brønden fyldt med statuer og affald fra det sene romerske imperium. Brønden er blevet afdækket, og fragmenter af templets vægge kan ses.
Bouleuterion (2. -1. århundrede f.Kr.) var et mødested for bemærkelsesværdige, bygget i den hellenske stil, med et åbent rum med et alter i midten omgivet af trinvise sæderækker på tre sider. Der var en portik med tre søjler i den ene ende. Den nordlige del af Bouleuterion blev udslettet i romertiden ved opførelsen af ​​tvillingetemplerne, men rummet blev bevaret og brugt som en Curia.
Det græske springvand. Et lille cirkulært stenbassin fra perioden med græsk indflydelse, (2.-1. århundrede f.Kr.), sandsynligvis et springvand, står ved siden af ​​vejen. Dette er en af ​​de ældste springvand opdaget i Frankrig.

Det første romerske forum
Gendannede søjler i det dobbelte korintiske tempel i det første Forum Romanum i Glanum (20 f.Kr.)
Det første romerske forum i Glanum blev bygget omkring 20 f.Kr., på det tidspunkt, hvor Glanum fik titlen oppidum latinum.

The Twin Temples. Hovedtrækkene i det første forum var to korintiske templer, identiske i stil, men det ene større end det andet, omgivet på tre sider af en peribole eller arkade af søjler. Tre søjler og en del af facaden, i stil med de første år af kejser Augustus 'regeringstid, er blevet restaureret/gengivet for at give en idé om bygningens imponerende form.
Basilikaen. Det første forum havde på sin nordlige side en beskeden basilika med to skibe, der blev brugt som en offentlig hal til at drive forretning og juridiske anliggender. Kun det nordlige hjørne af denne bygnings østportik eksisterer stadig.

Vestige af den romerske springvand nær forummet, (omkring 20 f.Kr.).
Det monumentale springvand. Et monumentalt springvand, der stammer fra omkring 20 f.Kr., var placeret i forumets sydlige ende. Den bestod af et rektangulært bassin og en halvcirkelformet apsis med korintiske søjler, som sandsynligvis lå i ly for en statue. Springvandet blev forsynet med vand af en akvædukt fra den nærliggende dæmning.
Det andet romerske forum Det andet romerske forum, bygget mellem 1. og 3. århundrede e.Kr., var det centrale marked, forretningssted, sted for retfærdighed og sted for officielle religiøse ritualer. Et stort åbent rum var lukket på to sider af portikoer af søjler. På den sydlige side var en halvcirkelformet excedre, mens den mod nord var basilikaen, den store hal, der var justitspaladset og regeringssædet. Basilikaen var 47 x 24 meter i størrelse, understøttet af 24 store søjler. Facaden er forsvundet, men bagvæggen og sidevæggene eksisterer stadig. Bag basilikaen var curiaen, hvor en statue af kejseren blev placeret i en niche i væggen. I midten var et firkantet værelse, der fungerede som en domstol og som kapel for kejserkulten.

Boligkvarteret og de offentlige bade
Maske, der sprøjtede vand ind i svømmehallen i de offentlige bade (1. århundrede f.Kr.).
Den nordlige del af Glanum, i bunden af ​​det skrånende sted, var boligkvarteret: stedet for villaer og de omfattende offentlige bade. Badene var centrum for det sociale liv og hjalp med at romanisere lokalbefolkningen.

De romerske bade blev bygget i omkring 75 f.Kr. Senere, under Lucius Verus 'regeringstid (161-169 e.Kr.) blev de genopbygget og bygningen beklædt med marmor. Beskedne i størrelse, de bestod af et pelastre, et udendørs træningsområde omgivet af en arkade af søjler en hal med kolde bade og to haller opvarmet af et hypocaust, hvorved varm luft blev cirkuleret under værelserne gennem murstens kanaler. Den ene var et varmluftsvedrum eller laconicum, den anden et caldarium eller varmt bad, herunder en muret badebassin. På syd, ved siden af ​​pelastre, var en stor swimmingpool. Vand blev ført ind i poolen gennem munden på en sten teatralsk maske. Originalen er nu i det nærliggende museum i St. Remy, men en gengivelse sidder i sin oprindelige position.

Hellenistiske boliger. Kvartalet indeholder ruinerne af flere villaer og boliger i græsk stil, der dateres før den romerske by. Mellem bade og forum var der et hus med en dorisk peristyle og et andet, kaldet Stenbukken, med to overlevende dele af mosaikgulve, et afsnit med en stenbukken omgivet af fire delfiner.

The House of the Antae, en bolig i hellenistisk stil med en peristyle af toscanske søjler og et bassin til opsamling af regnvand.
Markedet og Cybele -templet. I nærheden af ​​boligerne var en førromersk markedsplads, omgivet af doriske søjler med fire små butikker på vestsiden. I romertiden blev halvdelen af ​​markedspladsen omdannet til et lille tempel til Bona Dea, en gudinde for oraklet og senere til Cybele. I foråret bragte præstererne i Cybele en hellig fyr ind i helligdommen, der symboliserede guden Atys. I templet var der også et alter dedikeret til præsten Loreia med en stenhugning af gudindeørerne, så hun kunne høre bønner.
Antæernes hus blev bygget i stil med græske huse omkring Middelhavet. Et to -etagers hus med tre vinger og en portik af toscanske søjler, bygget omkring et lille vandbassin, der blev fodret med regnvand fra taget, som ledte vandet ind i en cisterne og derefter i afløbene, der løb under gadebelægningen. Det er opkaldt efter to riflede antae, der flankerer sin døråbning.

House of Atys (2. århundrede f.Kr.) blev opkaldt efter den kastrerede elsker af Cybele på grund af en marmorrelief af Atys fundet i ruinerne. Det havde et atrium med et lavt bassin eller impluvium i midten og en brønd med kantstenlæbe, stenbænke og var rigt bygget. Det var sandsynligvis en schola, en reception for kollegiet i Dendrophores, forbundet med nabotemplet.

Den hellige kildedal

Valetudo -templet, omkring 39 f.Kr.

Den hellige kilde Glanum ligger i den sydlige og højeste del af byen. Dalen blev lukket af en stenmur, bygget i slutningen af ​​2. eller begyndelsen af ​​1. århundrede f.Kr. Denne mur havde en port, der var stor nok til vogne, et firkantet tårn og en mindre port til fodgængere. Til venstre og højre for porten er rester af de ældre vægge, der stammer fra mellem det 6. og 3. århundrede f.Kr., hvilket gør en vold 16 meter høj.

Den doriske portik. Lige inden for porten var en bygning med en portik af doriske søjler. Rester tilbage af den oprindelige struktur fra 2. til 1. århundrede f.Kr. Det blev genopbygget i omkring 40 f.Kr., og dele af søjlerne og portiklen fra denne periode er blevet restaureret. Inde i bygningen var små bassiner fodret med vandrør i bagvæggen, hvilket tyder på, at denne bygning var et sted, hvor pilgrimme til foråret ville rituelt vaske og rense sig selv.
Valetudos tempel. Dette lille tempel var dedikeret til Valetudo, den romerske sundhedsgudinde. Indskriften angiver, at den blev bygget af Agrippa, den kommende svigersøn til kejser Augustus. De korintiske søjler er i stil med den sene romerske republik, og det stammer sandsynligvis fra Agrippa ’s første rejse til Gallien i 39 f.Kr.

Glanums hellige kilde

Det hellige forår. Foråret og dets helbredende kræfter var grundlaget for byens ry og rigdom. Oprindeligt var det simpelthen et bassin hugget ind i klippen. I det 2. århundrede f.Kr. var det dækket af en stenbygning med en dekorativ facade af sten i et fiskemønster. En stentrappe førte fra foråret op til toppen af ​​den nærliggende bakke. I det 1. århundrede e.Kr. byggede den romerske legionær M. Licinius Verecundus et alter til højre for trappen, dedikeret til guden Glanis, Glannicae og til Fortuna Redux, gudinden, der var ansvarlig for sikker tilbagevenden for langt væk fra hjemmet. Indskriften lyder: “ Til guden Glanis og Glanicae og til Fortuna Redux: Marcus Licinius Verecundus, af stammen Claudia (et valgdistrikt i Rom), veteran fra XXI Legion Rapaces (Rapaces eller rovdyr, var kaldenavn for XXI -legionen, som dengang tjente i Tyskland) – har opfyldt sit løfte med taknemmelighed og i god tro. ”

Votivsten afsat til Herkules, forårets vogter og Herkules kapel.

Herkules kapel. Resterne af et lille kapel dedikeret til Hercules, kildernes vogter, er placeret nær foråret. Mod væggene opdagede arkæologen Henri Roland seks alter for Hercules og torsoen på en stor statue af Hercules, 1,3 meter høj, der holdt en vase med vand, åbenbart vandet i Glanum -kilden. Indskriften på stativets bund angiver, at den blev stillet i taknemmelighed for den sikre tilbagevenden af ​​tribunen C. Licinius Macer og centurionerne og soldaterne fra Glanum fra en kampagne i det 2. århundrede e.Kr.


Indhold

Omkring 4-7 e.Kr., [3] blev Maison Carrée dedikeret eller genindviet til Gaius Cæsar og Lucius Cæsar, barnebørn og adopterede arvinger til Augustus, der begge døde unge. Indskriften, der dedikerede templet til Gaius og Lucius, blev fjernet i middelalderen. Imidlertid var en lokal forsker, Jean-François Séguier, i 1758 i stand til at rekonstruere inskriptionen ud fra rækkefølgen og antallet af huller på den forreste frise og arkitrave, hvortil bronzebogstaverne var blevet anbragt ved fremspringende tænder. Ifølge Séguiers rekonstruktion lød dedikationsteksten (i oversættelse): "Til Gaius Cæsar, søn af Augustus, konsul til Lucius Cæsar, søn af Augustus, konsul udpeget til ungdommens fyrster." [4] I løbet af 1800 -tallet begyndte templet langsomt at genvinde sin oprindelige pragt på grund af Victor Grangents indsats.

Maison Carrée er et klassisk eksempel på vitruvisk arkitektur, da det næsten er en nøjagtig kopi af et romersk tempel i toscansk stil beskrevet i skrifterne fra den berømte arkitekt Vitruvius. [5] Hevet på et 2,85 m højt podie, og på 26,42 m ved 13,54 m, der dannede et rektangel, der er næsten dobbelt så langt som det er bredt, dominerede templet forummet for den romerske by Nîmes, i det nu sydlige Frankrig. Facaden indeholder en dyb portico eller pronaos, der er næsten en tredjedel af bygningens længde og er rigt dekoreret med hensyn til dets søjler og hovedstæder. Denne dybe veranda understreger tempelfronten og adskiller layoutet fra gamle græske templer. Det er et hexastyle -design med seks korintiske søjler under fronten i hver ende, [6] og pseudoperipteral, idet tyve engagerede søjler er indlejret langs cellaens vægge. Over søjlerne er arkitraven opdelt i tre niveauer med forholdene 1: 2: 3. Æg-og-dart-dekoration adskiller arkitraven fra frisen. På tre sider er frisen dekoreret med fine dekorative reliefudskæringer af rosetter og acanthusblade under en række meget fine dentils. Forfining af de dekorative udskæringer på bygningen er imidlertid ikke nær så præcis og matematisk perfekt som dekorationen på Parthenon eller andre græske templer.

En stor dør (6,87 m høj med 3,27 m bred) fører til det overraskende lille og vinduesløse interiør, hvor helligdommen oprindeligt var anbragt. Dette bruges nu til at huse en turistorienteret film om den romerske historie i Nîmes. Ingen gammel dekoration er tilbage inde i cellaen.

Bygningen har gennemgået omfattende restaurering gennem århundreder. Indtil 1800 -tallet udgjorde det en del af et større kompleks af tilstødende bygninger. Disse blev revet ned, da Maison Carrée husede det, der nu er Musée des Beaux-Arts de Nîmes (fra 1821 til 1907), og genoprettede det til den isolation, det ville have nydt i romertiden. Pronaos blev restaureret i begyndelsen af ​​1800 -tallet, da der blev leveret et nyt loft, designet i romersk stil. Den nuværende dør blev lavet i 1824.


Indhold

I byer, der ekspanderede kraftigt i perioden, blev grundejere til ejendomsudviklere, og rækker af identiske rækkehuse blev normen. [4] Selv de velhavende blev overtalt til at bo i disse i byen, især hvis de var forsynet med en haveplads foran huset. Der var en enorm mængde bygninger i perioden overalt i den engelsktalende verden, og konstruktionsstandarderne var generelt høje. Hvor de ikke er blevet revet ned, har et stort antal georgiske bygninger overlevet to århundreder eller mere, og de udgør stadig store dele af kernen af ​​byer som London, Edinburgh, Dublin, Newcastle upon Tyne og Bristol.

Perioden oplevede vækst af et særskilt og uddannet arkitektfag inden midten af ​​århundredet "den højt lydende titel, 'arkitekt' blev vedtaget af alle, der kunne slippe af sted med det". [5] Dette stod i modsætning til tidligere stilarter, som primært blev spredt blandt håndværkere gennem den direkte erfaring med lærlingeordningen. Men de fleste bygninger blev stadig designet af bygherrer og udlejere sammen, og den brede spredning af georgisk arkitektur og de georgiske designstilarter mere generelt kom fra formidling gennem mønsterbøger og billige graveringssuiter. Forfattere som den produktive William Halfpenny (aktiv 1723–1755) havde udgaver i Amerika såvel som i Storbritannien.

Et lignende fænomen kan ses i fællesskabet mellem boligdesign i Canada og USA (dog i flere forskellige stilarter) fra 1800 -tallet ned til 1950'erne ved hjælp af mønsterbøger udarbejdet af professionelle arkitekter, der blev distribueret af tømmervirksomheder og isenkræmmere til entreprenører og husbyggere. [6]

Fra midten af ​​1700-tallet blev georgiske stilarter assimileret til et arkitektonisk folkemund, der blev en del af uddannelsen af ​​enhver arkitekt, designer, bygherre, tømrer, murer og gips, fra Edinburgh til Maryland. [7]

Georgisk efterfulgte den engelske barok af Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Thomas Archer, William Talman og Nicholas Hawksmoor dette fortsatte faktisk ind i mindst 1720'erne og overlappede med en mere behersket georgisk stil. Arkitekten James Gibbs var en overgangsfigur, hans tidligere bygninger er barokke, hvilket afspejler den tid, han tilbragte i Rom i begyndelsen af ​​1700 -tallet, men han justerede sin stil efter 1720. [8] Store arkitekter for at fremme retningsændringen fra barok var Colen Campbell, forfatter til den indflydelsesrige bog Vitruvius Britannicus (1715–1725) Richard Boyle, 3. jarl af Burlington og hans protegé William Kent Isaac Ware Henry Flitcroft og venetianeren Giacomo Leoni, der tilbragte det meste af sin karriere i England.

Andre fremtrædende arkitekter i den tidlige georgiske periode omfatter James Paine, Robert Taylor og John Wood, den ældste. Den europæiske Grand Tour blev meget almindelig for velhavende lånere i perioden, og italiensk indflydelse forblev dominerende, [9] dog i begyndelsen af ​​perioden Hannover Square, Westminster (1713), udviklet og besat af Whig tilhængere af det nye dynasti, synes bevidst at have vedtaget tyske stilelementer til deres ære, især lodrette bånd, der forbinder vinduerne. [10]

De stilarter, der resulterede, falder inden for flere kategorier. I mainstream af georgisk stil var både palladisk arkitektur-og dens finurlige alternativer, gotisk og chinoiserie, som var den engelsktalende verdens ækvivalent til europæisk rokoko. Fra midten af ​​1760'erne var en række nyklassiske tilstande moderne, forbundet med de britiske arkitekter Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance the Younger, Henry Holland og Sir John Soane. John Nash var en af ​​de mest produktive arkitekter i den sene georgiske æra kendt som The Regency -stil, han var ansvarlig for at designe store områder i London. [11] Græsk revivalarkitektur blev føjet til repertoiret, der begyndte omkring 1750, men voksede i popularitet efter 1800. Førende eksponenter var William Wilkins og Robert Smirke.

I Storbritannien bruges mursten eller sten næsten altid [12] mursten er ofte forklædt med stuk. De georgiske terrasser i Dublin er kendt for deres næsten ensartede brug af for eksempel røde mursten, hvorimod tilsvarende terrasser i Edinburgh er konstrueret af sten. [13] I Amerika og andre kolonier forblev træ meget almindeligt, da dets tilgængelighed og omkostningsforhold med de andre materialer var mere gunstig. Ragede tage var for det meste dækket af fajancefliser, indtil Richard Pennant, 1. baron Penrhyn ledede udviklingen af ​​skiferindustrien i Wales fra 1760'erne, som ved slutningen af ​​århundredet var blevet det sædvanlige materiale. [14]

Huse Rediger

Versioner af genoplivet palladisk arkitektur dominerede engelsk landhusarkitektur. Huse blev i stigende grad placeret i storslåede anlagte omgivelser, og store huse blev generelt lavet brede og relativt lavvandede, stort set for at se mere imponerende ud på afstand. Højden var normalt højest i midten, og barokvægten på hjørnepavilloner, der ofte findes på kontinentet, undgås generelt. I store huse førte en entré til trin op til en nobile klaver eller mezzanin etage, hvor de vigtigste modtagelseslokaler var. Typisk kælderområdet eller "rustikt", med køkkener, kontorer og serviceområder samt mandlige gæster med mudrede støvler, [15] kom nogenlunde over jorden og blev oplyst af vinduer, der var høje på indersiden, men lige over jordoverfladen udenfor. En enkelt blok var typisk, måske med en lille bane til vogne foran markeret med rækværk og en låge, men sjældent et stenportshus eller sidevinger omkring banen.

Vinduer i alle typer bygninger var store og regelmæssigt anbragt på et net, dette var dels for at minimere vinduesafgifter, som var gældende i hele perioden i Det Forenede Kongerige. Nogle vinduer blev efterfølgende muret ind. Deres højde varierede i stigende grad mellem etagerne, og de begyndte i stigende grad under taljehøjde i hovedrummene, hvilket gjorde en lille altan ønskelig. Før dette kan rummets interne plan og funktion generelt ikke udledes udefra. For at åbne disse store vinduer blev vinduesrammen, der allerede var udviklet i 1670'erne, meget udbredt. [16] Korridorplaner blev universelle inde i større huse. [17]

Interne gårde blev mere sjældne, undtagen ved siden af ​​staldene, og de funktionelle dele af bygningen blev placeret ved siderne eller i separate bygninger i nærheden skjult af træer. Udsigten til og fra for- og bagsiden af ​​hovedblokken blev koncentreret om, idet sidetilgangene normalt var meget mindre vigtige. Taget var typisk usynligt fra jorden, selvom kupler undertiden var synlige i større bygninger. Taglinjen var generelt fri for ornament bortset fra en balustrade eller toppen af ​​en fronton. [18] Søjler eller pilastre, der ofte var toppet af en pediment, var populære til ornament indvendig og udvendig, [19] og andet ornament var generelt geometrisk eller plantebaseret, frem for at bruge menneskeskikkelsen.

Indvendig ornament var langt mere generøs og kunne undertiden være overvældende. [20] Skorstensstykket var fortsat det sædvanlige hovedfokus i værelser og fik nu en klassisk behandling og i stigende grad toppet af et maleri eller et spejl. [21] Gipslofter, [22] udskåret træ og dristige vægmalerier dannede baggrund for stadig mere rige samlinger af møbler, malerier, porcelæn, spejle og kunstgenstande af enhver art. [23] Træpaneler, meget almindelige siden omkring 1500, faldt fra gunst omkring midten af ​​århundredet, og tapet omfattede meget dyr import fra Kina. [24]

Mindre huse i landet, f.eks. Præstegårde, var enkle almindelige blokke med synlige tagtag og en central døråbning, ofte det eneste ornamenterede område. Lignende huse, ofte omtalt som "villaer", blev almindelige omkring udkanten af ​​de større byer, især London, [25] og parcelhuse i byer forblev almindelige, selvom kun de meget rige havde råd til dem i det centrale London.

I byer boede selv de fleste bedre stillede i rækkehuse, der typisk åbnede lige ud på gaden, ofte med et par trin op til døren. Der var ofte et åbent rum, beskyttet af jernrækværk, faldende ned til kælderniveau, med en diskret indgang ned ad trapperne fra gaden for tjenere og leverancer, dette er kendt som "området". [26] Dette betød, at fronten i stueetagen nu blev fjernet og beskyttet fra gaden og tilskyndede de vigtigste modtagelseslokaler til at flytte dertil fra etagen ovenover. Når en ny gade eller et gadesæt blev udviklet, blev vejen og fortovene ofte rejst, og haverne eller værfterne bag husene forblev på et lavere niveau, som normalt repræsenterede den oprindelige. [27]

By rækkehuse for alle sociale klasser forblev resolut høje og smalle, hver bolig indtog hele bygningens højde. Dette stod i kontrast til velhavende kontinentale boliger, som allerede var begyndt at dannes af brede lejligheder, der kun indtog en eller to etager i en bygning, var sådanne arrangementer kun typiske i England, da boliggrupper af batchelorer, som i Oxbridge colleges, advokaterne i Inns of Court eller The Albany efter det blev konverteret i 1802. [28] I den pågældende periode var det kun i Edinburgh, der var formålsbyggede lejemål i arbejderklassen, selvom logere var almindelige i andre byer. En buet halvmåne, der ofte kiggede ud på haver eller en park, var populær på terrasser, hvor der var plads. I tidlige og centrale udviklingsordninger blev parceller solgt og bygget på individuelt, selvom der ofte var et forsøg på at håndhæve en vis ensartethed, [29] men efterhånden som udviklingen nåede længere, blev planer i stigende grad bygget som en ensartet ordning og derefter solgt. [30]

Den sene georgiske periode oplevede, at det dobbelthus, der var planlagt systematisk, blev født som et forstads-kompromis mellem byens rækkehuse og de fritliggende "villaer" længere ude, hvor jorden var billigere. Der havde lejlighedsvis været eksempler i bymidter tilbage til middelalderen. De fleste tidlige forstadseksempler er store, og i det, der nu er yderkanterne i det centrale London, men var dengang i områder, der blev bygget op for første gang. Blackheath, Chalk Farm og St John's Wood er blandt de områder, der bestrider, at være det oprindelige hjemsted for semi. [31] Sir John Summerson gav forrang til Eyre Estate of St John's Wood. Der findes en plan for dette dateret 1794, hvor "hele udviklingen består af par dobbelthuse, Så vidt jeg ved, er dette den første registrerede ordning af slagsen ". Faktisk satte de franske krige en stopper for denne ordning, men da udviklingen endelig blev bygget bevarede den den dobbelte form," en revolution af slående betydning og vidtrækkende effekt ". [32]


Karakteristika for græsk genoplivningsstil

Hvad gør en bygning eller hjem til græsk genoplivning? Der er en række specifikke egenskaber, pænt beskrevet af Preservation Resource Center.

Dorisk-ionisk-korintisk

Ioniske (til venstre) og boksesøjler på to hjem på Esplanade Avenue i Faubourg Marigny. (Foto høflighed Infrogmation of New Orleans)

Mange børn i New Orleans lærte at få øje på græske bygninger og templer baseret på de typer søjler, der blev brugt i deres konstruktion. Den almindelige doriske stil, de ioniske søjler med vædderhoved og de mere udsmykkede korintiske søjler samt grundlæggende Box-stil kan findes overalt i byen, hvilket gør græske genoplivningshuse lette at skelne mellem. Søjlernes enkelhed adskiller disse boliger og bygninger fra den italienske stil, fordi sidstnævnte normalt har buestøtter på hver side af deres søjler.

Gesims med Dentils

Gesims med Dentils og Brystning på et hus på Terpsichore Street i Lower Garden District. (Foto høflighed Infrogmation of New Orleans)

Formen på spidsen af ​​en bygning kaldes dens gesims. Græske vækkelsesbygninger har små blokke tilføjet under gesimsen. Disse kaldes dentils. Tandlårene er et kendetegn ved stilen.

Brystning

Lige over gesimsen er en lille væg, kaldet en brystning. På nogle større strukturer, som Gallier Hall, er den flade brystning blevet erstattet af en trekantet portik, men gesimsen nedenfor og dens dentils forbliver stadig. Brystningen foran det flade tag på det skotske rite -tempel er ganske udtalt.

Græske nøglebøjler

Døråbning til Dabney House, 2265 St. Charles Avenue, der viser græsk nøgledesign, firkantet døråbning og ioniske søjler. (høflighed National Park Service)

Træet, der omgiver døråbningen til et græsk revivalhus/en bygning, blusser lidt ud på hver side, hvilket skaber den græske nøgleeffekt.

Firkantede døråbninger og vinduer

Døråbninger til de større offentlige bygninger, der er bygget i den græske genoplivningsstil, varierer afhængigt af strukturens adgangsbehov. De har dog alle et fælles designtræk: boksede og firkantede rammer frem for kurver og buer. Dette følger også med til "kreolsk græsk genoplivning" -huse i hele byen (mere om det herunder!).


Pennsylvania Arkitektur

Foto: Wyck House (ca. 1690 og 1824), 6026 Germantown Avenue, Philadelphia, PA. Historic American Buildings Survey, EF Hoffman Jr., fotograf, 1934, memory.loc.gov, åbnet oktober 2019.

De tidligste Pennsylvania [& dolk] bygninger var de af svenskerne, der bosatte sig på Tinicum Island i 1643, og af hollænderne, der kort tid efter erobrede erobret regionen. Først bestod disse strukturer af lidt mere end grænseborge og bjælkehytter, sidstnævnte blev sandsynligvis introduceret i den nye verden af ​​svenskerne. Et tidsskrift udgivet i 1679, der henviser til nybyggere før William Penn, siger, at 'de fleste englændere og mange andre har deres huse udelukkende lavet af plader', men svenskerne brugte snart mursten som byggemateriale.

Fra Penn's landing til revolutionen sejrede georgisk kolonial arkitektur. Pennsylvania -tyskerne, der kom kort efter englænderne, bevarede deres levevis i bemærkelsesværdigt omfang, og det afspejles i deres robuste lader, huse og religiøse bygninger. Den klassiske genoplivning efter revolutionen skyldtes sådanne mænds interesse som Jefferson i klassisk læring, især arkitekturen i Rom. Senere viser søjlede tempelfacader af kirker, retshuse og boliger indflydelsen fra den arkæologiske forskning i Grækenland givet valuta af publikationerne fra Stuart og Revett. Paradoksalt nok blomstrede en gotisk genoplivning samtidig i begyndelsen af ​​det nittende århundrede.

I den victorianske periode kom der en reel forvirring af stilarter. I denne tidsalder for industriel ekspansion blev befolkningskoncentrationen i byer overværet af en stigning i slumkvarterer. De sidste år i det nittende århundrede var præget af en genoplivning af studiet af de forskellige arkitektoniske stilarter i Europa med et stigende forsøg på arkæologisk ægthed. I det videnskabelige, men urolige tyvende århundrede bliver arkæologerne og traditionalisterne nu udfordret af tilhængerne af den modem funktionalistiske bevægelse.

Der er ingen hollandske strukturer tilbage i Pennsylvania i dag, men to svenske bjælkehytter står stadig på Darby Creek nær Philadelphia og et par svenske strukturer, for det meste af mursten, i det sydlige og sydvestlige Philadelphia. Disse inkluderer Old Swedes 'Church, Schetzline House, Bellaire og Cannonball Farm. Efterhånden som Penn bosættelse voksede og engelsk kultur dominerede dem fra de tidligere nationaliteter, mistede næsten alle spor af hollandsk og svensk arkitektur, for så vidt de udtrykte nationale karakteristika. Georgisk arkitektur blev mode i løbet af et århundrede med kolonial vækst.

Af sten, mursten eller træ var de tidligste bygninger i Philadelphia og omegn enkle og usofistikerede med gavl eller undertiden gambrel -tage. Blandt de tidlige strukturer, der stadig står, er Caleb Pusey House (på Upland lige uden for Chester), et lille sommerhus i sten og mursten opført i 1683 og siges at være den ældste engelske bygning i Pennsylvania og Letitia Street House (nu i Fairmount Park) , opført mellem 1703 og 1715. Letitia Street House er en lille, firkantet bolig på to og en halv etage, der står med mursten lagt i flamsk bond.

Wyck House i Germantown er en charmerende struktur med lav stuk, hvis køkkenfløj blev opført i 1690. Graeme Park, huset, som guvernør William Keith byggede til sig selv i 1772 nær Horsham, i Montgomery County, er en smal ru- klædt stenstruktur med stejlt tag af tag og smalle vinduer. Trinity Church (1711), Oxford, i Philadelphia og St. David's (1715), ved Radnor, den tidligere af røde mursten og den sidste af ru sten, er karakteristisk for de tidlige kirker og Quaker -forsamlingshuse. De diamantformede murstensmønstre i Trinity Church tilhører en tidligere stil end den georgiske.

Tidligere er stadig gamle svenskere i Philadelphia (1700). Denne kirke, der er bygget af rec mursten, hvoraf nogle stammer fra en tidligere kirke med de første nybyggere, afslører svenske træk i dens stejltag og dens firkantede tårns enkelhed.

Det gamle retshus i Chester og Benjamin West House i Swarthmore, der begge blev bygget i 1724, er to-og-en-halv-etagers georgiske kolonistensstrukturer i sten med pent tag eller 'Germantown-emhætter' på anden sals niveau. Tinghuset har en kuppel og en to-etagers bugt med buede vinduer på den første historie.

Mange enkle stenhuse bygget af engelske, walisiske og tyske bosættere udgør også en del af det sydøstlige Pennsylvania tidlige koloniale arv. De er robuste strukturer med ornamentik, der stort set er begrænset til hoveddørene. I amterne nær Philadelphia, fra York til Northampton, har Pennsylvania -tyskerne efterladt en række strukturer, der afslører elementer fra middelalder- og renæssancearkitektur, som en oversigt over deres overvejende rhinske oprindelse.

De moraviske bygninger i Bethlehem, nogle opført allerede i 1741 det mere prætentiøse Whitefield House (1740) i Nazareth den charmerende lille Augustus lutherske kirke (1743) på Trappe, af pudset sten og egetræsrammer og hvad der er tilbage af Ephrata -klostrene (1740) , af stammer beklædt med spånplader og flisede helvedesild, er blandt de mere interessante Pennsylvania tyske bygninger. Karakteristiske træk er de tunge sten og tømmerkonstruktion stejle tage, ofte gambrel, med små skurvinduer 'sparket' eller udadgående kurve, på tagfoderne de centrale skorstene i de mindre huse diagonalt formede dørbrædder, som i Gemein Haus (1741 ) i Bethlehem røde tegltage (selvom der er relativt få tilbage i dag) og træ- og jernbeslag udskåret i mønstre som hjerte, tulipan og påfugl. Eksempler på konstruktion af bindingsværk, som f.eks. I den moraviske skole i Oley og kornmagasinet for Harmony Society at Economy i det vestlige Pennsylvania, er næsten forsvundet i staten.

Staldene i Pennsylvania, især dem i de tyske amter, er berømte for deres størrelse, robuste konstruktion og brug af farver. 'Solhjulene' og andre enheder, kendt som hexenfoos, som dekorerer staldene og blev troet af mange for at holde det onde væk, følger ofte indviklede geometriske mønstre, de er et interessant udtryk for Pennsylvania tysk dekorativt design. I koloniale Pennsylvania var der mange maleriske møller og kroer eller værtshuse. Af de få tilbage er Mather's Mill på Bethlehem Pike, nær Philadelphia, et eksempel på den tidligere King of Prussia Inn og Blue Bell Tavern i Montgomery County, Red Lion Inn at Torresdale og Lemon Inn near Cresson er eksempler på det sidste.

Nybyggere fra Connecticut påvirkede designet af en række strukturer i Scranton og Wilkes-Barre-området. Blandt disse har det gamle William Clark House, en ramme og en panelstruktur, bygget på Clark's Green i 1821, detaljer, der tyder på New England. Swetland House, Wyoming Colonel Wright House, Plymouth og Colonel Denison House (1790), mellem Forty Fort og Wyoming, er andre eksempler på tidlige huse i Connecticut -nybyggere. Yankee og New York indflydelse i det nordvestlige Pennsylvania eksemplificeres af Amos Judson House (1820) ved Waterford og James White House (1835) ved Hartstown.

Stadig andre områder af staten udviklede individuelle former for georgisk kolonialt design. Lancaster og Carlisle er kendt for deres charmerende røde murstensstrukturer med hvidmalet trim. I Bellefonte blev grå sten brugt på et tidligt tidspunkt. I Harrisburg viser sådanne huse som Maclay Mansion, opført omkring 1791 og ændret i 1909, Philadelphia's indflydelse på statens koloniale arkitektur. Oley -dalens faste stuehuse, der tidligt blev afgjort af svenskere og huguenotter samt tyskere, har en karakteristisk kvalitet, der måske kan tilskrives disse varierede påvirkninger.

Philadelphia har mange fine georgiske koloniale bygninger. Den georgiske stil i England var nået modenhed, da Philadelphia blev en travl by. Det er denne avancerede georgianske stil, der tjente som inspiration for meget af byens arkitektur. The Carpenters 'Company, der blev organiseret i Philadelphia i 1724, påvirkede stærkt arkitektur og håndværk, og dets bibliotek gjorde meget for at udbrede kendskabet til godt design.

Selvom stilarter fulgte mode i England, blev de ændret for at imødekomme de enklere lokale standarder for levende træ blev erstattet af hugget sten i døråbninger og gesimser. Mursten blev brugt til byboliger, mens boliger og lader i yderområder normalt blev bygget af lokal marksten.

Da det attende århundrede skred frem og Philadelphia blev fast etableret, blev offentlige og kirkelige murstensbygninger opført i en skala, der stod i forhold til byens betydning. Independence Hall, Pennsylvania Hospital, Carpenters 'Hall, Christ Church og St.Peter's Church er et veltalende vidnesbyrd om Philadelphia's position som nationens første hovedstad. Deres charme forstærkes af træspirerne, klokketårnene og kupplerne, der aflaster monotonien i byens skyline.

Designet af Andrew Hamilton, Independence Hall, central enhed i State House -gruppen (1735), udmærker sig ved sit smukke tårn og det palladiske vindue og for righeden og den store værdighed i sin udskårne trappe og indvendige træværk. State House-gruppen danner en femdelt symmetrisk sammensætning, den centrale enhed er Independence Hall. Enhederne er bygninger med lavt hofte-tag, der nu bruges som museer, forbindelsesledene er små murstensarkader. Vest for denne gruppe er Congress Hall (1789) mod øst, det gamle rådhus (1791) viser både tilbageholdenhed i ornamentik og med deres større vinduer en noget mere monumental behandling end tidligere bygninger.

Christ Church i Philadelphia, designet (1727-54) af Dr. John Kearsley, er udførligt designet til en struktur af denne tidlige dato. Det præsenterer en stærk kontrast til det senere og rigorøst enkle Free Quaker -forsamlingshus i nærheden, og de mange små Quaker -forsamlingshuse i hele det østlige Pennsylvania. På trods af sine stramme linjer har Sankt Peters Kirke (1761) med sit bare vestlige tårn både elegance og charme.

Pennsylvania Hospital (1756), designet af Samuel Rhodes, viser en mere akademisk ordning med sine seks korintiske pilastre, der strækker sig gennem de to øvre historier. Den firkantede platform over taget, der oprindeligt var beregnet til at understøtte en kuppel, er toppet med en let balustrade.

Powel House (1768), Morris House (1786) og Randolph Mansion (1786) er blandt de fineste boliger i det gamle Philadelphia. Alle tre er af rød mursten med hvid kant. Designet af Morris House kendetegnes ved sin afbalancerede komposition og rytmiske vandrette linjer. Elfreth's Alley, den del af Cherry Street mellem Front og Second Streets, præsenterer en komplet blok af små kompakt planlagte murstensboliger.

Stenhuset, som Amerikas første store botaniker, John Bartram, byggede til sig selv i 1730-31 og ombyggede i samme århundrede, viser en naiv og usædvanlig fortolkning af klassiske elementer og har sin egen charme. Høje ioniske søjler og dekorative udskårne vindueshuse i sten er usædvanlige træk ved dette hus med udsigt over Schuylkill -floden. The Woodlands, bygget af William Hamilton kort før revolutionen, er et storslået hus med sarte detaljer baseret på Adam -brødrenes arbejde. Mount Pleasant og dets afhængige bygninger, opført i 176i af John McPherson, præsenterer i deres symmetriske gruppering et arrangement mere sædvanligt i Syd end i Philadelphia.

Germantown har en række markante huse blandt dem, Stenton, som William Penns sekretær, James Logan, byggede til sig selv i 1728 Cliveden (ca. 1763), bygget af overdommer Benjamin Chew Upsala, 1798 Vernon, 1803 og Perot-Morris House , 1773.

Den georgiske kolonistil nåede det vestlige Pennsylvania, godt efter at det var blevet etableret i øst, og blev liggende der, da andre stilarter var blevet mode i Philadelphia. Isolation, mangel på rigdom, langvarig grænsekrig fra 1750 til 1795 og mangel på dygtige håndværkere var medvirkende faktorer i udviklingen af ​​en enkel og streng stil. Den ældste eksisterende bygning med godkendt dato i det vestlige Pennsylvania er murstenshus i Pittsburgh. Vedhæftet Fort Pitt og bygget af Bouquet i 1764 er dette det eneste overlevende grænsehus i Pennsylvania. Den nu forfaldne mølle nær Perryopolis, Fayette County, blev bygget af en af ​​George Washingtons agenter mellem 1772 og 1776. Dette var Washingtons eneste byggevirksomhed på de mange tusinde hektar, som han ejede i det vestlige Pennsylvania.

Arkitekturens mangfoldighed i det vestlige Pennsylvania er værd at lægge mærke til. Presley Neville House (1783) i Woodville er en beklædningsstruktur, der tyder på syd. Isaac Meason House (1802), kendt som Mount Braddock, nær Uniontown, et formelt stenhus designet af den engelske arkitekt Adam Wilson, er tydeligt engelsk i karakteren. Isaac Manchester House (1800-1) minder vagt om Rhode Island. Det er konstrueret af mursten med et stejlt tag toppet med et fladt dæk og gelænder. Alexander Johnston House (1815), nær Latrobe, er en enkel, værdig, afbalanceret sammensætning. Harmony Society-bygningerne (1824-32), ved Ambridge, er af georgisk kolonialt design, modificeret af tysk indflydelse. Bentley Hall (1820), i Meadville, bygget til Allegheny College, kombinerer georgisk kolonial og klassisk genoplivning.

Efter revolutionen havde en ny arkitekturstil en tendens til at erstatte den georgiske kolonial, selvom den tidligere tradition fortsatte i 30 eller 40 år, især inden for hjemlig arkitektur. Den klassiske genoplivning eller føderal stil, der stort set var samtidig med regenten i England, stammer fra sine særpræg fra Roms templer. The First United States Bank (1797), på South Third Street i Philadelphia, blev designet af Samuel Blodget og er et glimrende eksempel på denne periode.

En interessant og charmerende postkolonial gruppe bygninger udgør en del af Fort Mifflin, anlagt i 1771, færdiggjort i 1798 og siges at være baseret på design af major L'Enfant, som senere planlagde Washington.

Den klassiske genoplivning krystalliserede sig i 1820'erne i den græske genoplivning det græske tempel blev kilden til arkitektonisk inspiration. I offentlige bygninger, kirker og større huse manifesterede denne stil sig hovedsageligt i facader med portier på fire, seks eller otte søjler og lejlighedsvis i form af en peripteral søjlegang. Ofte blev kupplen fra kolonitiden beholdt for at pynte taget. I byboliger bevarede husene meget af formen i den georgiske kolonistil. Små verandaer i den doriske, ioniske eller korintiske orden blev tilføjet med mindre udsmykninger. Mens røde mursten og ru sten blev brugt til bygninger i kolonitiden, var klædt sten og marmor mere egnet til omfanget og formaliteten af ​​den græske genoplivning.

Under de klassiske og græske genoplivninger begyndte arkitektur at blive praktiseret som et erhverv. Blandt de vigtige arkitekter, der skulle centrere deres aktiviteter i Pennsylvania, var Benjamin Henry Latrobe, William Strickland, John Haviland og Thomas U. Walter.

Den græske genoplivning og den omtrent samtidige, men mindre vigtige gotiske vækkelse fik sandsynligvis deres første udtryk i Amerika i Latrobes arbejde. I Philadelphia er den anden bank i USA (1819-24), nu det gamle Custom House, et imponerende eksempel på den græske genoplivningsstil. Latrobe lavede de originale designs, men arbejdet blev udført af en af ​​hans elever, William Strickland (1787-1854), indfødt i Philadelphia. His Merchants 'Exchange (dedikeret i 1834) med sin halvcirkelformede søjlegange i østlig facade og hans United States Naval Asylum (1827-48) er blandt hans store værker, der stadig står i Philadelphia.

I Philadelphia designet Haviland på græsk vis den første presbyterianske kirke (1820), St. George's Greek Catholic Church (1822), hvor han ligger begravet, og det gamle Franklin Institute (1826). Han foretog også omfattende restaureringer af det indre af Independence Hall.

Walters værker kom noget senere i den græske genoplivningsperiode. Hans hovedværk, og sandsynligvis det mest kendte eksempel på stilen i Pennsylvania, er Founder's Hall (1835-47) fra Girard College, Philadelphia. Harmonisk proportioneret er det designet som et stort peripteralt tempel med 34 store riflede korintiske søjler.

Indflydelsen fra den græske genoplivning spredte sig hurtigt til det nordlige Pennsylvania. Det gamle Custom House i Erie, oprindeligt en filial af United States Bank of Pennsylvania, opført i 1839 efter designet af William Kelly, var den første bygning vest for Alleghenies, der stod over for Vermont -marmor. Ikke kun i offentlige bygninger, men i rolige, træskyggede, hvide beklædte boliger viste stilen sig. Et eksempel er Timothy Ives House, bygget i 1842, i Coudersport, Potter County. Det har en to-etagers central enhed med en portik på fire høje søjler, der understøtter et fronton på hver side, er en en-etagers fløj dekoreret med pilastre.

Thomas U. Walters Chester County Courthouse, opført i West Chester i 1847 John McArthur's Presbyterian Church, med en seks-søjlet dorisk facade, bygget på Media i 1850 det smukke græske joniske retshus i Wellsboro i Tioga County, dets døråbning, der viste indflydelsen fra Adams stil og retsbygningen (1850), i Waynesburg i Greene County, er typiske for periodens porticoed offentlige bygninger. Blandt de imponerende palæer er Baker House (1844), i Altoona, med to portikoer, den ene joniske og den anden dorisk med firkantede stolper Croghan House i Pittsburgh (c. 1835), med dens rige og statelige festsal, storslåede lysekrone og et ovalt værelse Flatlands, på Schuylkill nær Perkiomen og Andalusien i Bucks County, huset til Nicholas Biddle, der så vellykket genvinder den græske begrænsning af design i sit porticoed tilføjelse.

Mindre beundret i dag end grækerne er eksemplerne på den gotiske genoplivning. Latrobe's Bank of Philadelphia, opført i 1807 af Robert Mills, en anden af ​​hans elever, var en mursten og marmor fortolkning af gotisk design. Latrobe designede også Allegheny Arsenal, bygget i 1814-20 i Pittsburgh. Haviland er kendt for sit fængselsdesign hans Eastern Penitentiary i Philadelphia og hans amtsfængsel i Norristown er typiske eksempler på den feudale gotiske genoplivningsstil.

En interessant, men kortvarig arkitekturfase i midten af ​​1800-tallet var polygonale bygninger. I Lawrence County, nær Ohio State Line, står to polygonale huse af rød mursten. Frank Phillips ti-sidede hus, måske bedre bevaret, blev rejst ni miles vest for New Castle i 1855. I Allentown står det ottekantede Little Hotel. Ottekantede skolehuse findes lejlighedsvis i hele staten.

Den victorianske æra, der fulgte med den græske genoplivning, fortsatte cirka fra 1840 til århundredskiftet. Smagen af ​​den victorianske periode var præget af en livlig, hvis overfladisk informeret, eklekticisme. Denne tendens fik stærk fremdrift fra bygningerne i Philadelphia Centennial Exhibition fra 1876. Ingen arkitektonisk stil blev overset egyptisk, fransk normannisk, gotisk, romansk, dronning Anne, klassisk-alle blev ansat. Nogle gange blev der brugt to eller flere stilarter i den samme bygning. Denne frihed eller licens resulterede forskelligt i det maleriske, det latterlige og ofte det alarmerende. De bedste af husene, med smukt jernværk og højt til loftet, er statelige, rummelige og til tider charmerende. Et par bemærkelsesværdige gotiske kirker blev bygget i denne periode & mdashSt.Peter's Church (1844) i Brownsville, St.Peter's Church (1850'erne) i Pittsburgh og St.Mark's Protestant Episcopal Church i Philadelphia, de to sidstnævnte designet af John Notman.

Teorierne om Ruskin og Viollet-le-Duc havde en indflydelse på arkitekturen på dette tidspunkt. Deres vigtigste eksponenter var Furness og Evans, arkitekter på Broad Street Station (Pennsylvania Railroad), Baltimore & amp Ohio Station i Philadelphia og University of Pennsylvania Library, rastløse strukturer i røde mursten og terrakotta. Selvom denne arkitektur af romantiske tårne ​​og bugter kan være grim og forvirret, er den ikke desto mindre af historisk betydning som en manifestation af alderen.

Philadelphia's mammut rådhus (1871-1901), hvoraf John L. McArthur Jr., var arkitekten, dets marmor udvendige en udsmykkede parade af søjler, pedimenter, skulptur og udskæring, blev påvirket af den nye del af Louvre, en typisk eksempel på fransk arkitektur i midten af ​​det nittende århundrede.

Henry Hobson Richardson, en af ​​de førende arkitekter i sin periode, tegnede Allegheny County Courthouse and Jail (1888) i Pittsburgh. Denne bygning er, ligesom de fleste af hans værker, baseret på romanske præcedenser. Det viser i sin masse og detaljer en fremragende håndtering af murværk. Så stærk var Richardsons indflydelse på hans samtidige, at bygninger af grå sten, især kirker og kommercielle strukturer, opstod over hele staten i efterligning af hans arbejde.

Slutningen af ​​det nittende århundrede oplevede endnu en genoplivning i arkitekturen. Den victorianske alder havde efterhånden brugt sig selv. Verdensudstillingen i Chicago med sine klassiske facader og sin 'store planlægning' stimulerede endnu engang studiet af græske og romerske modeller. Denne bevægelse blev i høj grad påvirket af amerikanske arkitekter, der havde studeret på Rcole des Beaux Arts i Paris i slutningen af ​​det nittende og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Det nyklassiske design af Girard Trust Company -bygningen, opført i Philadelphia i 1908 af McKim, Mead & amp White, og deres Philadelphia National Bank repræsenterer det bedste af det tidlige arbejde i denne periode.

Denne nye bevægelse, lige så eklektisk som den victorianske periode, men mere videnskabeligt, udforskede mange gamle stilarter, herunder den gotiske. Blandt statens fineste neo-gotiske kirker er First Baptist Church i Pittsburgh Zantzinger, Borie & amp Medarys St.Andrew's Divinity School i Philadelphia og Church of the New Jerusalem at Bryn Athyn, af Cram & amp; Ferguson, med senere romansk tilføjelser af Raymond Pitcairn . Cathedral of the Holy Child in Philadelphia, af George I. Lovatt, er af modificeret romansk design Brazer, Frohman & amp Robbs første presbyterianske kirke i Chester er i den nye georgiske kolonistil.

Mange fine universitetsbygninger er blevet rejst siden begyndelsen af ​​1900'erne. University of Pennsylvania sovesale og Bryn Mawr College sovesale, af Cope & amp Stewardson Pittsburghs majestætiske gotiske skyskraber Cathedral of Learning og de omfattende strukturer for State College, af Charles Klauder og Clothier Memorial, i Swarthmore, af Karcher & amp Smith, er særligt fortjeneste.

Nylige bygninger, der varierer i stil, men med fremragende design, omfatter strukturer som Pennsylvania Museum of Art (1918-28), af Zantzinger & amp Borie og Horace Trumbauer, det romanske universitetsmuseum fra det tolvte århundrede, begyndt i 1897 af Eyre, Cope og Day and the Italiensk renæssancebygning (1927), der huser Drexel & amp Co., af Klauder & mdashall i Philadelphia. Mere moderne i fortolkningen er de klassiske bygninger af Paul Philippe Cret fra Philadelphia. Hans Rodin Museum (1929) og Federal Reserve Bank (1935) eksemplificerer hans uovertrufne evne til at oversætte klassiske detaljer til et levende arkitektonisk ordforråd.

Boligerne og haverne i Filadelfias forstæder udgør et stort bidrag til USA's nutidige arkitektur. Eyre's tidligere arbejde blev efterfulgt af koloniale bondehustilpasninger af Okie the Georgian, Tudor og franske tilpasninger af Willing, Sims og Talbutt McGoodwin Gilchrist Mellor, Meigs & amp Howe og andre. Stipendium kombineres med fremragende planlægning, design og passende brug af materialer. Blandt de mere bemærkelsesværdige moderne huse er Kaufman -huset nær Uniontown, af Frank Lloyd Wright, og Wasserman -huset nær Philadelphia, af George Howe.

Der er tegn i Pennsylvania på en stigende interesse for boligproblemet. Ti lokalsamfund bygger nu store boligprojekter med lav husleje i hele staten, og omkostningerne er omkring $ 70.000.000. I Philadelphia planlægger og bygger Philadelphia Housing Authority 6.400 familieboliger, som vil koste omkring $ 36.000.000. Mange af de fremragende arkitekter er organiseret i grupper til planlægning af disse projekter i Philadelphia. Disse enheder er planlagt til familier, hvis gennemsnitlige indkomst er mindre end $ 1.000.

Det første af Limited Dividend -projekterne under PWA var Juniata Park Housing Development, i Philadelphia, designet til Hosiery Workers 'Union af Alfred Kastner og Oscar Stonorov med W.Pope Barney som associeret arkitekt. Dette var en pionerindsats for at forbedre levevilkårene for arbejdere med moderat indkomst. Det omfatter rekreative faciliteter og sådanne tillæg til familielivet som børnehave og muligheder for voksenuddannelse. Andre PWA -finansierede projekter er Highland Project at Wayne og Hill Creek Homes i Philadelphia, der begge nu administreres af Philadelphia Housing Authority.

Pennsylvania, længe kendt for sin gamle stenbue og overdækkede træbroer, besidder mange moderne broer, såsom Delaware River hængebro i Philadelphia, og State Street og Market Street broer i Harrisburg. Rockville -broen ved Pennsylvania Railroad over Susquehanna -floden lige nord for Harrisburg er den længste stenbuede bro i Amerika.

Pennsylvania som helhed har ikke ydet store bidrag til skyskraberarkitekturen, fordi dens store byer har haft masser af plads til at vokse udad frem for opad. Ikke desto mindre er der i Pittsburgh et skyskraberuniversitet, Cathedral of Learning, ved Klauder, og i Philadelphia en række høje kontorbygninger, hvoraf den mest betydningsfulde moderne og imponerende er den 36-etagers Philadelphia Savings Fund Society-bygning, designet i International Style af Howe & amp; Lescaze.

Den arkitektoniske arv i Pennsylvania er rig og diversificeret. Tidlige svenske, engelske, walisiske, tyske og huguenotiske nybyggere har forladt bygninger så forskellige som Independence Hall og Ephrata Cloisters, som Old Swedes 'Church og det græske revival landsted, Andalusien. Måske delvis på grund af denne baggrund er innovation og eksperiment blevet accepteret forsigtigt. Det meste af arbejdet har på en eller anden måde været en tilpasning fra fortidens stilarter. For nylig er der imidlertid en stigende interesse ikke kun i udviklingen af ​​et nyt formsprog, men i sådanne problemer i samfundslivet som billige boliger og byplanlægning.


Moderne historie mandag- Arkitektonisk primer * Græsk genoplivning

Den virkelig interessante ting ved den græske revival arkitekturstil i Amerika er, at stilen og dens popularitet blev drevet af en IDEA frem for en mode. Dette var en intellektuel øvelse, og var beregnet til at meddele alle, hvem og hvad vi var som amerikanere.

En lille historielektion her for at minde dig om, hvor Amerika filosofisk befandt sig – Den amerikanske revolution sluttede med Storbritannien, der skabte USA i 1783, men den nye nation kiggede stadig til Europa for handel og diplomatiske forhold. Den unge regering var ved at oprette sin EGEN version af demokrati for at styre og forene de tidligere kolonier. MEGET KORT 20 år senere indgik Thomas Jefferson en KÆMPE jordaftale kaldet Louisiana -købet i 1803 …. det var et vartegnskøb fra Frankrig (på det tidspunkt blev Frankrig styret af Napoleon). Købet DOBBLER i hovedsagen størrelsen på Amerika.

Kort over Louisiana -køb og andre territorier før 1860

Der var spørgsmål, indvendinger og forskellige bekymringer over aftalens lovlighed eller forfatning, men købet gik videre, og et stort område af landet blev åbnet for at bosætte sig (og styre!).

Energien i det nye land og dets borgere var intens og enormt vigtig for vores vision om os selv som amerikanere. En stærk følelse af borgerlig stolthed og NATIONAL stolthed var overalt.

På samme tid i vores historie var dille i romersk og græsk “style ” overalt i Europa og Amerika. Drevet af den nylige opdagelse af Pompeji og et ønske om de romantiserede idealer i det antikke Rom og Grækenland, blev alle de gamle klæder, møbler og arkitektur fejet til fordel for dette nye ideal. Borgerne i dette nye land, der for nylig kom ud af krig, ønskede en ny stil, der repræsenterede deres højeste idealer som land. Stærk, velstående og mest af alt, IKKE europæisk!

Overalt i Amerika, fra Boston til det nyeste område, begyndte folk at bygge huse og offentlige bygninger, der repræsenterede denne nye holdning. Dette er en ny republik … grundlagt på idealerne i det antikke Rom og Grækenland … alt var designet til at sige, at Amerika var arvtageren af ​​alt det bedste fra den gamle idé om demokrati.

Første føderale bank, Philadelphia, PA – 1791 – føderal stilbygning med græsk revivalfacade og detaljer, søjler og dekoration

Mens de tidligere former for en “klassisk ” hus-/byggestil (georgisk og føderal) refererede til den klassiske arkitektur i Grækenland og Rom med pedimenter og symmetri, gjorde det det med hensyn til det anvendte ornament, såsom guirlander og frise dekoration, det forsøgte generelt ikke at kopiere en nøjagtig bygning.

First Bank of the United States, eller The First Federal Bank – fra siden er det vist, at det er en bygning i føderal stil med en græsk revival eller klassisk facade.

Den mest almindelige måde, hvorpå den græske genoplivningsstil identificeres, er ligheden med eller replikationen af ​​et egentligt græsk eller romersk tempel med søjler og bygningens enkle rektangulære form. Tidligt ville den strengeste fortolkning have den enkleste kolonne, Doric, der repræsenterer ideen om, at dette er stilens “ reneste ” form.

The First Bank of Pennsylvania – 1799 – Benjamin Latrobe – betragtes som den første store græske genoplivningsbygning i Amerika (revet 1867)

Men det er ikke kun tilstedeværelsen af ​​søjler, der identificerer stilen, det er også bygningens generelle tempelform. En enkel, rektangulær kasse med et lavt gaveltag, der skaber et lavt pediment i hver ende. Proportionerne af denne form var også vigtige. Materialerne var ofte beregnet til at efterligne sten, især i de offentlige bygninger af denne stil.

Second National Bank, Philadelphia, PA 1818 – Den ældste større græske revival -bygning, der stadig står i USA

Mechanics ’ Bank and Merchants ’ Bank, New Bedford, MA 1834

Congregational Church, Crawford, PA 1836

Grundlægger ’s Hall, Girard College – 1833

Kahal Kadosh Beth Elohim Synagogue Charleston, SC 1840

Saint Peter ’s Church, Lower Manhattan NYC – 1834

Otsego Bank, Cooperstown, NY 1831

Sailor ’s Snug Harbor Dormitory Row – Staten Island, NY 1833-1880

Custom House, New Bedford, MA 1836

Unitarian Church, Portsmouth, NH 1824

Ikke alene ønskede vi at forkynde vores statur som “Nyt Rom ”, eller “Nye Athen ” i vores offentlige bygninger – banker, toldhuse, biblioteker og kirker, men vores hjemlige arkitektur ville annoncere vores statur som borgere i et nyt demokrati. Alle kunne arve denne forestilling om demokratisk lighed og bygge et hus for at vise det. Fra Mystic, Connecticut til Minnesota, fra Detroit, Michigan til Huntsville, Alabama – huse blev bygget af den enkleste landmand til de velhavende købmænd.

Cannonball House, Macon GA 1853

Minnesota 1865 – tilgiver malingsfarven, men det får de græske genoplivningsdetaljer til at skille sig ud!

Hervey-Ely House, Rochester, NY 1837

Sibley House, Detroit, MI 1848 Den ældste resterende træbygning i Detroit

Saxton Hall, Cornwall-on-Hudson 1830

Grahamsville, NY oprindeligt bygget som et kapel

Burton Hotel, Grahamsville, NY 1851

Webb-Bonds House, Greensboro, AL 1855

New Orleans “Shotgun ” hus

Oak Place, Huntsville, AL 1840

Arkitektoniske elementer og detaljer

Grundlæggende tempelarkitektoniske elementer

Græske revival arkitektoniske elementer

Det mest identificerbare element i den græske genoplivningsstil er de fritstående kolonner, men kig også efter de anvendte kolonner eller pilasters. På toppen af ​​pilastrene og lige under taglinjen vil der være en bredbåndsdetalje eller frise, og taget vil være et lavt skråt tagtag. Et særpræg ved stilen er at have gavlenden af ​​bygningen ud mod gaden. De strukturelle detaljer vil være stærke og enkle, med enkel ornamentik, snarere end de sarte kranser og tracery fra tidligere stilarter.

Den græske genoplivningsstil er legemliggørelsen af ​​ideen om, at Amerika er arver af dyder og idealer i det antikke Grækenland og Rom. Selvom Europa også var i en klassisk genoplivning af disse idealer, tog det ingen steder større greb end i de tidlige årtier af Amerikas eksistens.

Da amerikanerne smed vestpå, tog vi tanken om, at vi var “New Republic ”, “New Rome ”, “New Athens ” og byggede bygninger, der matchede dette ideal. Vi navngav byerne Utica, Syracuse, Athen, Cincinnati og Ithaca og skabte offentlige og private bygninger for at vise disse ideelle dyder. Vi skabte noget nyt, der matchede vores idé om os selv som stærke, robuste borgere i en ny, stolt nation.


Templer til hvid overlegenhed

Phineas Banning, kendt som "far til Los Angeles Harbour", havde været en entusiastisk operatør i det sydlige Californien, siden han ankom med fragtskib i 1851. Banning og hans kone, Rebecca, der oprindeligt var fra Missouri, var hjemmehørende i Delaware på modsatte sider af borgerkrigen: han pro-Union, hun pro-konfødererede. Men de var enige om, hvordan de skulle etablere sig som erhvervs-, borger- og samfundsledere i hårdt og tørretumblende LA County.

I 1864 begyndte de at bygge på et palæ i stil med græsk revival i sydlig plantage i Wilmington ved havnen. Blandt ødelagte shanties og adobes blev det hvide palæ med sine dybe verandaer, enkens gang og slanke søjler snart centrum for et efterlignende elite "samfund".

"Ingen mand i vores stat har givet så mange banketter og bolde, middage og receptioner som ham," skrev en samtid om Banning. EN Los Angeles Times artiklen beskrev en sådan bold, der blev holdt på palæet: “Der var flotte blomster i overflod i alle rum, deres duft gav en Riviera -lignende atmosfære. En Dresden-effekt blev udført i spisestuen med sine gammeldags møbler, og balsalen, hvor gæsterne dansede til snappig musik, var som et sommerhus med vinstokke, der var overdækket af vinstokke. ”

Da den angloamerikanske befolkning eksploderede i Los Angeles County i løbet af de sidste to årtier af 1800-tallet, ville de i stigende grad efterligne Bannings ideer og bringe koloniserende arkitektoniske principper til landet med mexicanske og spanske strukturer.

Nymonterede eller ganske enkelt middelklassehusejere, virksomhedsejere og embedsmænd bygget i nyklassicistiske genoplivningsstile, det være sig georgisk genoplivning, føderal genoplivning, græsk genoplivning eller det elegante uheld, der er Beaux-Arts. Derved omfavnede de en stil, der havde været brugt i årtier af dem, der troede på patriarkalsk amerikansk exceptionisme og hvid kontrol over Den Store Republik.

Intet sagde "Amerika" mere end neoklassiske arkitektoniske stilarter, der findes på hver stor plantage.

Tidlige amerikanske immigranter til det sydlige Californien, såsom Bannings, var blevet rejst til at efterligne og ære deres revolutionære land, og intet sagde "Amerika" mere end neoklassiske arkitektoniske stilarter, der findes på hver stor plantage og vigtigst af alt i den amerikanske hovedstad Washington , DC

"Angelenos, og ikke kun de velhavende, kan have flyttet til kanten af ​​kontinentet," siger Peter J. Holliday, forfatter til den mesterlige American Arcadia: Californien og den klassiske tradition. "Men de identificerede sig stadig som amerikanere, og arkitektur er en meget effektiv måde at skabe sin identitet på."

På mange måder gav vedtagelsen af ​​klassiske stilarter i SoCal stor mening. Som Holliday bemærker, var her en chance for at starte det amerikanske eksperiment igen, i en virkelig idealiseret ramme, en chance for disse husejere at blive de magtfulde og prestigefyldte mennesker, der typisk havde lukket dem ude i deres hjemstater.

"Hvert produkt fra Californiens skoler husker, at vi i fjerde klasse, lige før vi kom til missionerne, lærte, at Californien nyder et 'middelhavsklima'," siger Holliday. ”Vores topografi fremkalder Grækenlands kyster, Toscanas bakker og Siciliens marker, funktioner, der blev spillet på af tidlige boostere i regionen. På en virkelig måde giver klassisk arkitektur mere mening her end i næsten nogen anden del af Amerika, helt sikkert mere end i Washington, D.C. ”

Der var også troen på, at åbenbar skæbne havde bragt nye amerikanske nybyggere til disse solrige kyster, ligesom den heroiske rejsende i gamle græske og romerske epos.

"Denne strøm af nyt blod passerer langs hovedpulsåren gennem Los Angeles," udbrød en annonce for Sunset Line. ”Og her vil mange af de nye argonauter indtage deres bolig. Det vil være som de berømte græske vandrere i gamle dage, der fandt Lotus -landet. Når de først er her, vil de ikke finde nogen tilskyndelse tilstrækkelig til at forårsage en genoptagelse af deres vandringer. ”

Nyklassicismens rødder i Californien strækker sig tilbage til selve det amerikanske eksperiment. "Da designet til de første bygninger i Washington, DC, ligesom Capitol eller Det Hvide Hus, blev produceret, var det en æra med romersk klassicisme eller klassisk genoplivning," siger Kenneth Breisch, lektor ved USC School of Architecture.

"Amerika blev grundlagt i det 18. århundrede inden for den større oplysningstid," siger Holliday. ”I kunst- og arkitekturhistorien falder dette sammen med periodestilen kendt som nyklassicisme, som blev omfavnet for sine opfattede forbindelser til græsk demokrati og romersk republikanisme, dens mangel på associationer til moderne religiøs praksis og blev yderligere stimuleret af den samtidige genopdagelse af Pompeji og Herculaneum. ”

Selvfølgelig blev disse "demokratiske" bygninger i Washington, DC og de oprindelige amerikanske kolonier, konstrueret for at betegne frihed og lighed, hovedsagelig bygget af slaveri afrikanske amerikanere og andre borger uden rettigheder.

Amerikas tredje præsident, Thomas Jefferson, var også en selvuddannet arkitekt, der brugte klassiske byggeprincipper på steder som hans hjem, Monticello og University of Virginia, der blev betragtet som banebrydende i den anglo-dominerede vestlige verden.

Bag hans arkitektoniske præferencer lå en tro på, at hvide amerikanere var de ideologiske efterkommere af "hvide" romere og grækere.

Som Sarah Teets bemærker i sit essay Klassisk slaveri og Jeffersonian Racisme, Jefferson citerede ofte den overlegne græske og romernes slaveri af mængder som en begrundelse for det amerikanske slaverisystem. UVA, med sin nyklassicistiske "Akademiske landsby", toppet af den berømte Rotunda - modelleret på Parthenon - var ikke der for at uddanne nogen, der ville studere, og bestemt ikke farvede mennesker.

"UVA blev opfattet i det mindste delvist som et træningssted for statsmænd," skriver Teets. "Hvide, mandlige og uddannede til færdiggørelse i den klassiske tradition, disse UVA-alumner skulle indtage magtpositioner i en Virginia, som historiker Annette Gordon-Reed har demonstreret, præcist kan beskrives som et hvidt overherredømme."

Ikke overraskende ville plantageejere omfavne den romerske tradition, især den for den tilsyneladende elegante agrarvilla. "I sin overdådighed er en villa modsætningen til et utilitaristisk stuehus - en slags borgerlig tåbelighed bygget for at dække sine velhavende indbyggere i pastorale fornøjelser fra andres arbejde," skriver C. Morgan Babst i et amerikansk Oxford -essay med titlen Mytehuset. ”Plantagerhuset står alene for enden af ​​denne buegang med grene, en telos og et tempel. Store hvide søjler rejser sig to etager fra deres sokler og understøtter en fronton, der trækker spidsen mod himlen. Det ligner hele verden som et romersk tempel. Og hvem bor i templer undtagen guderne? ”

Verdens colombianske udstilling i 1893 genoprettede neoklassiske stilarter som et ord for autoritet og klasse.

Imidlertid ville emuleringen af ​​guderne blive sat på hold i 20 år i det sydlige Californien. For en tid ville Banning-hjemmet være en anomali i fjerntliggende LA County. I store dele af anden halvdel af 1800-tallet omfavnede amerikanerne, herunder dem i Los Angeles, mere udsmykkede, klumpede arkitektoniske stilarter: victoriansk, romansk, neo-gotisk og dronning Anne.

Ifølge Teresa Grimes og Elysha Paluszek, forfattere af Undersøgelse LA Citywide Historic Context Statement: Architecture and Engineering Theme: American Colonial Revival, 1895-1960, det var 1876 Centennial International Exhibition i Philadelphia, der først genoplivede betydelig interesse for de føderale og georgiske stilarter af klassisk arkitektur.

"Landet var midt i en økonomisk depression, og amerikanerne så idealistisk tilbage til det attende århundrede som en tid, hvor livet var renere og enklere," skriver Grimes og Paluszek. "Dette var også en reaktion mod den stigende industrialisering af nationen i årtierne efter borgerkrigen."

Men det var den berømte verdens Columbian Exposition, der blev afholdt i Chicago i 1893, der ville genetablere neoklassiske stilarter som et ord for autoritet og klasse. Med den "hvide by", en campus med nyklassiske strukturer i Beaux-Arts-stil, der skinnede hvidt (for at efterligne slidte romerske ruiner-som faktisk havde været farvestrålende), legemliggjorde det principperne for "Byens smukke" bevægelse, som søgte at bekæmpe det røgfyldte kaos og forvirring af industrialiserede byer med velordnede paladser i den romerske tradition.

“Den colombianske udstilling. var en fremskrivning af magt og rigdom, ”siger Briesch. De uberørte, velordnede bygninger betegnede "ideen om, at Amerika kommer til sin ret som en stor verdensmagt, der kan konkurrere med Europa."

Hvad der oprindeligt havde været en stil, der symboliserede republikanske demokratiprincipper og personlig hvid magt, fik nu et nyt sæt skumle undertoner. I Amerikansk Arcadia, Holiday skriver:

Amerika var et verdensimperium i 1890'erne. Dens borgere så ingen ironi i at kræve, at amerikanske arkitekter og landskabsdesignere designede offentlige bygninger, der i stigende grad fremkaldte det kejserlige Roms militære og kulturelle magt, frem for den tidligere republiks enkelhed og sandsynlighed. De overså den autoritarisme, der var implicit i stilen, i deres ønske om borgerlig monumentalitet. I årtierne efter Chicago Fair blev principperne for Beaux-Arts-design standarden for "betydelig" arkitektur og dominerede næsten alle amerikanske byer, herunder dem i det sydlige Californien, hvor meget om Anglo-opstigningen stammer fra østlige og mellemvestlige rødder.

Der var også det faktum, at Amerika var ved at blive et land af immigranter-ikke den type immigranter, mange fordomsfulde anglo-amerikanere foretrak-som regeringen søgte at "amerikanisere" så hurtigt som muligt.

»Det er meget vigtigt at huske, at især østkysten blev overvældet, mente de af europæiske immigranter, østeuropæere, jøder, italienerne. Og derfor ville de præsentere en model for, hvad de tænkte på som europæisk kultur - høj europæisk kultur, ”siger Briesch.

Conrad Hilton's Bel Air -palæ, 1979. Los Angeles Times Photographic Archive. Institut for Særlige Samlinger, Charles E. Young Research Library, UCLA.

En mand, der synes at have indset den transformerende kraft i et nyklassicistisk hjem, var John Elridge Sterns. Som LA -historikeren Duncan Maginnis forklarer i St. James Park Los Angeles, Sterns, der havde tjent en lille formue i Midtvesten, kom til Los Angeles klar til at få stor social indflydelse.

I 1900 bestilte Sterns den legendariske LA-arkitekt John Parkinson til at designe et raffineret palæ i kolonial revivalstil i West Adams-enklaven i St. James Park, der blev annonceret i LA Times som "den mest elegante beliggenhed for private boliger i byen." Så tæt tilpasset var palæet til østkystens hjem på den øvre skorpe, det blev brugt til boet efter Bostonian "Jervis Pendleton" i stumfilmen fra Mary Pickford fra 1919 Far-lange ben.

En anden standout var "Sunshine Hall", bygget til Jeanette Donovan i 1910. "Theodore Eisen's Donovan House i Windsor Square -distriktet stræber efter arkæologisk nøjagtighed," siger Holliday. ”En romersk tempelportik med joniske søjler dominerer den to-etagers facade, og interiøret indeholder to marmorpejse hentet fra Virginia-borgerkrigsgeneral J.E.B. Stuart. Her var stilen beregnet til at huske klientens østkystrødder. ”

Ligesom Sterns -hjemmet blev Sunshine Hall også brugt i film, der stod for en Mississippi -plantage ved en lejlighed. "Klassisk billedsprog i Beaux-Arts hjalp kommuner med at frembringe en velstandsfornemmelse for at tiltrække investeringer og vækst og sandsynlighed for deres borgere til at efterligne udbredelsen af ​​klassiske motiver, der gav forsikringsselskaber, banker og andre finansielle institutioner et indtryk af lang levetid og stabilitet, ”Skriver Holliday i Amerikansk Arcadia.

Et godt eksempel er 1893 Farmers and Merchants Bank, et klassisk vækkelsestempel i Downtown LA designet af Morgan og Walls, som gav en fornemmelse af, at institutionen havde eksisteret meget længere end 1871.

Men ingen steder i Los Angeles County vedtog de grandiose neoklassiske stilarter mere end byen Pasadena, der blev afgjort af velhavende, hvide, pensionerede mellemvestere, der stræbte efter kristen gentilitet blandet med en solrig status. I spidsen for den fascinerende astronom George Ellery Hale (medlem af byplanlægningskommissionen i Pasadena) blev bymidten lagt ud baseret stort set på "By Smukke" principper.

Centret blev lukket af det storslåede Pasadena-rådhus i Palladio-stil fra 1927. Statlige patricierhjem, såsom Wrigley Mansion (nu hjemsted for Tournament of Roses), prikkede også den berømte Millionaires Row of Pasadena og den monied enklave San Marino.

I 1920'erne brugte de nyrige og wannabe-magtfulde i ejendoms- og filmindustrien i stigende grad klassisk arkitektur på mode til at betegne status og kræve respekt. I 1924 byggede Francis Montgomery Sunset Plaza på det, der blev til Strip, og forankrede det, der i det væsentlige var et indkøbscenter med fire hvide georgiske genoplivningsstrukturer.

I hans studie i Culver City ville filmpioner Thomas Ince bygge en administrationsbygning i sydlig kolonistil efter George Washingtons Mount Vernon. Ifølge Holliday valgte Ince stilen som et respektabelt svar på de skandaler, der havde plaget Hollywood. "Klassiske hentydninger kunne give ikke-statslige agenturer, som et el-selskab, en magt og autoritet, som de faktisk ikke havde ret til, og give legitimitet til en tvivlsom virksomhed som filmskabelse," siger han.

Selvvigtige filmmoguler vendte sig også i stigende grad til neoklassiske stilarter til deres personlige paladser. I 1926 byggede avismagnat og håbefuld politiker William Randolph Hearst sin elskerinde, skuespillerinden Marion Davies, et 100-værelses georgisk revival-palæ, designet af William Flannery, på stranden i Santa Monica. Kaldet "Det Hvide Hus" af dem, der er klar over Hearsts politiske ambitioner, er det i dag stedet for Annenberg Community Beach House, der har spalter til ære for det længe forsvundne palæ.

De byggede også højere og højere ind i bakkerne - industriens guder på deres helt eget Mount Olympus. Grundlæggeren af ​​Warner Bros. byggede et tilsvarende autoritativt magtplads. "I 1935 engagerede Jack Warner Roland E. Coate til at konvertere sit spanske revivalhus til en plantet plantage for at give sin tidligere elskerinde og anden kone, Anne Boyer, en erindring om hendes Louisiana -arv," siger Holliday. "Dens ædru doriske søjler og massive fronton fortsætter med at imponere dem, der kommer forbi portene til denne ejendom."

En anden stand-out var Gordon B. Kaufmann Georgian Revival palæ designet til Hollywood power player Edie Goetz, datter af MGM chef Louis B. Mayer, i Holmby Hills. Hendes søster, Irene, byggede en tilsvarende performativ Roland E. Coate-designet kolonial revival palæ med sin mand, superproducenten David O. Selznick, som også havde købt Thomas Ince Culver Studios.

Boliger i nyklassicistisk stil kan findes i nogle af LAs rigeste kvarterer, fra Pasadena til Hancock Park til Beverly Hills.

Movieland -ejere kan have brugt disse neoklassiske og neokoloniale hjem til at betegne mere end overmenneskelig magt. Arkitekturen kunne også have været en forsikring eller erklæring til nervøse storsindede om, at de var gode, angliciserede amerikanere.

"Mange af dem, der bestilte huse i forskellige klassificerende kolonistiler, var pionerer inden for filmindustrien for østeuropæisk jødisk arv," siger Peter J. Holliday. ”Gav de mini-Mount Vernons til at forkynde deres troskab til deres nye hjem eller for at afskrække potentiel antisemitisme (en meget reel frygt i lyset af fattigdom og pogromer, de var flygtet fra)? Brugte udenforstående deres huse til at projektere deres patriotisme? Vi kan kun gætte. ”

I midten af ​​1930'erne fulgte dem, der forsøgte at klatre ind i Hollywood-samfundet, ledelsen fra underholdningsindustriens pionerer. I 1936 slyngede den stræbende Hilda Olsen Boldt Weber, den nyrige kone til en flaskemaskine, ind i Los Angeles. Allerede undladt af snobberne i det høje samfund i Santa Barbara var hun fast besluttet på at blive en succes i Hollywoods lige så nyligt indtjente aristokrati.

Ifølge Holliday købte Weber en kommanderende grund højt på en bakke i Bel Air med udsigt over Bel Air Country Club. Til hovedhuset hyrede hun arkitekten James E. Dolena til at tegne et blændende hvidt neoklassisk palæ på 30.000 kvadratmeter, som LA aldrig havde set.

Den mangesøjlede mandse fremlagde betydning, stabilitet og elegance og lokkede til sidst cafesamfundets belysninger til sin værtindes udførlige fester. "Hvis jeg ikke var gået inde i mig selv," sagde MGM -chef Louis B. Mayer engang, "jeg ville ikke have troet, at sådan en bolig eksisterede i verden."

Webers hjem ville i sidste ende blive købt af Conrad Hilton, en af ​​Amerikas selvfremstillede kapitalistiske konger, der omdøbte det til Casa Encantada. “Fortryllelsens hus er også et karakterhus. Dens stil er moderne georgisk, med tydeligt synlige græske påvirkninger. Dens linjer fejer i kongelig skønhed og bærer med dem et klassisk motiv ind i interiøret gennem søjler med dorisk og ionisk enkelhed, ”skrev Conrad Hilton selv i selvudgivelsen House of Hilton, Casa Encantada. Det var ekstravagant amerikansk, en perfekt kombination af østkystens stolthed og dramatik fra vestkysten.

Genoplivningsstile var særlig populære i kvarterer, herunder Hancock Park, Bel Air, West Adams og Beverly Hills, som ofte havde strenge restriktioner for at holde folk ude af farven. "Disse større boliger lånte sig til emuleringer af overklassens huse fra det attende århundrede," skriver Grimes og Paluszek. "Mere beskedne bungalows og boliger lånte på den anden side simpelthen designelementer som søjler eller detaljer ved indgangen."

Ironisk nok var en af ​​mestrene i nyklassicistisk stil, der var så populær blandt industriens titaner, ingen ringere end den legendariske Paul R. Williams, LA's første fremtrædende sorte arkitekt, som Holliday bemærker, ikke ville have haft lov til at bo i mange af de kvarterer, han designede for på grund af restriktive skødepagter.

Grimes og Paluszek peger på Paley Hilton Estate, bygget i 1936, i Bel Air som et godt eksempel på Williams arbejde inden for genren. "Den tyveværelses to-etagers bolig blev bygget til forretningsmanden Jay Paley, medstifter af Congress Cigar Company og hans kone Lillian," skriver de. "Boligen, som var et af Williams mest berømte designs, kombinerede designelementer fra Georgian Revival med en øget vægt på indendørs og udendørs liv."

Ifølge Grimes og Paluszek ville denne stil forblive populær i Los Angeles gennem 1940'erne, "i høj grad fordi den appellerede til amerikanernes følelse af patriotisme." Til sidst blev den overhalet af mere moderne, californiske dyrkede stilarter, som så på fremtiden i stedet for fortiden.

Men lokket forbliver stærkt. Det ser ud til i dag, at den nyklassicistiske stil stadig appellerer til dem, der leder efter en magt måske lige så stor som formandskabet. I februar købte Amazon-grundlægger Jeff Bezos Jack Warner-ejendommen af ​​David Geffen for rekordstore 165 millioner dollars. Det er meget amerikansk magt.


Husplaner i græsk stil

Greek Style House Plans er gratis HD -tapet. Dette tapet blev uploadet den 9. februar 2021 uploadet af i Plansplaner.

Beskrivelse: Græsk stil husplaner fra ovenstående 1920x0 resolutioner, som er en del af grundplanerne. Download dette billede gratis i HD -opløsning valg "download -knappen" nedenfor. Hvis du ikke finder den nøjagtige opløsning, du leder efter, så gå efter en native eller højere opløsning.

  • Forfatter:
  • Sendt: 09. februar 21 04:58:30
  • Kategori: Plantegninger
  • Tags: græsk stil hus planer
  • Filstørrelse: 4 KB
  • Filtype :
  • Opløsning: 1920x0 Pixel
  • Set: 59 besøgende

Velhavende mennesker foretrak dem, da de virkede sofistikerede i design og adskilte sig fra de britiske stilhuse, der var kommet før dem. Græske vækkelsesplaner græsk vækkelsesarkitektur begyndte med offentlige bygninger og stilen spredte sig til boligdesign via snedkerguider og mønsterbøger.

Fantastiske græske indretningsidéer 40 billeder Decoholic Window Design Interiørdesignstilarter Indretningsstilarter

Style videos magazine dette websted drives af arkitektonisk overløb.

Husplaner i græsk stil. Statisk og forfinet af design græske genoplivning hus planer er ideelle til store familiehuse placeret på ejendomme størrelse ejendomme, men de er også velegnede til sofistikerede i byhuse og neo urban hytter. Græsk genoplivning sl 978. Nogle gange kræver disse planer også søjlerne på husets bageste del.

Husplaner i græsk genoplivningsstil. Tænkte, at de græske genoplivningshusplaner giver mange aspekter af klassisk arkitektonisk design, de bringer i moderne bekvemmeligheder ved åbne grundplaner og større rum perfekt til voksende familier, der ønsker at underholde. Vælg mellem en række husplaner, herunder landhusplaner, landhuse luksusplaner og mere.

Græske revival palæer undertiden kaldet sydlige koloniale opstod i hele syd fra 1825 til 1860. Græske revival hus planer græske revival hus planer har været populære i USA siden 1800'erne.

Græsk revival stil husplan 98220 med 4 seng 4 badeværelser Sims hus planer drømme hus planer bedste hus planer

Græsk revival stil husplan 98229 med 4 senge 4 bad 3 bil garage hus tegninger drømme hus planer hus planer

Sproglig græsk genoplivning G John Baxter Southern Living House Plans Farmhouse Floor Plans Country House Floor Plan Floor Plans

Græsk revival stil husplan 72050 med 5 senge 4 badeværelser 3 bil garage koloniale hus planer hus planer hus planer

Interiør i græsk stil Middelhavsstil Indretning Middelhavsindretning Interiørdesigngalleri

House Tour Raffineret Afslappet stil på de græske øer Coco Kelley Mediterranean Homes Mediterranean Style Homes Island House

Husplan i klassisk stil 3 senge 2 5 badeværelser 1770 kvm. Plan 429 242 græsk vækkelse Hjem Græsk genoplivning husplaner

Colonial Greek Revival House Plan 98255 Colonial House Plans Mansions Homes Mansions

Eplans Greek Revival House Plan River Road 3298 Firkantede fødder og 4 soveværelser fra Eplans Landhusplaner Southern House Plans Country Cottage House Plans

Græsk revival stil husplan 72141 med 4 senge 6 bad 3 bil garage hus planer drømme hus planer hjem design grundplaner

Græsk revival stil huse husplaner af Garrell Associates Inc Cape Style Homes Colonial Style Homes Greek Revival Home

Icymi græsk stil husdesign græske villaer ø hus hus design

Adobe Rocks Aircrete -huse Styrofoam blandet med betonstormbrand osv. Resistente middelhavsstilhuse Middelhavshuse Udvendige tyske huse

Greek Revival Style House Plan 98270 With 4 Bed 4 Bath 2 Car Garage House Plans House Floor Plan Design

Jeg kan drømme mit drømmehjem Azalea Hall er et klassisk hjem i græsk genoplivningsstil med to etagers firkantede husplaner Landhjemsexteriører Sydlige husplaner

Græsk revival stil hus plan 72130 med 6 senge 5 bad 4 bil garage luksus hus planer planer palæer slot hus

Bedste og enkle hjem græske hjem placering sydlige arkitektur hus designs udvendige simple hus

Planen for et græsk hus Gamle klassiske historier Gamle grundplaner Græsk hus Gamle huse

Græsk revival stil husplan 98256 med 5 senge 7 badeværelser 5 bil garage palæ grundplan hus planer hus tegninger

Https Krypterede Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn 3aand9gct9y Xzt51zpreiinil Bq18uu3jyrbcilymhq5dwggv Fpi Lj Usqp Cau

Græsk genoplivningshus Græsk revivalhusplaner blev ekstremt populær blandt velstående sydlige husplaner Græsk genoplivning Hjem husskitse

Klassisk husplan 3 senge 2 5 badeværelser 2291 kvm. Plan 72 685 græsk vækkelse Hjem Græsk genoplivning Håndværker Husplaner

Græsk revival stil husplan 72046 med 4 senge 4 bad 2 bil garage hus tegninger hus planer Sims hus planer


Colonial: Old Exchange Building

Under tiden før den revolutionære krig var kolonistilen en populær arkitekturform, der blev fundet i Charleston fra 1600'erne til midten af ​​1700'erne-funktioner inkluderer et lavt fundament med to til tre niveauer, vinduer med flere ruder, symmetriske facader, søjler og søjler, og en entré. En af byens ældste bygninger, Old Exchange Building-nu kaldet Exchange and Provost-repræsenterer arkitektur i kolonistil når det er bedst. Bygget mellem 1767 og 1771 har Old Exchange været vært for en række borgerlige funktioner, herunder et postkontor, et skikhus, et marked, et mødested og et fængsel under den amerikanske revolutionskrig - det var endda mødestedet, hvor staten ratificerede forfatningen i 1788. I dag fungerer den som et museum af South Carolina State Society of the Daughters of the American Revolution.


Se videoen: Carnaval de St Remy 2013 La danse de la Pissangre la reguinado de la Vièio (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Goltimi

    Denne strålende sætning skal være med vilje

  2. Benji

    Jeg kan ikke skrive detaljerede kommentarer, der har altid været problemer med dette, jeg vil bare sige, at infaen er interessant, jeg har bogmærket den, jeg vil se udviklingen. Tak!



Skriv en besked